1、从此，即墨柳腔以其独特的艺术魅力在全国范围内声名鹊起。诗人贺敬之在欣赏过柳腔后，还即兴创作了“杯接田单饮老洒，醉人乡音听柳腔”的诗句，表达了对这一艺术形式的深深喜爱。

2、1听柳腔大戏、看村民扭秧歌，买栩栩如生的面塑作品、品尝地方传统小吃，金口妈祖民俗文化节还原了400多年前的民俗，让游客们大开眼界。1《嘻游记》首映谢娜扭秧歌应采儿大扮鬼脸。

3、描写花朵姿态的诗句包括：唐代罗隐《牡丹》原文：艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。 公子醉归灯下见，美人朝插镜中看。当庭始觉春风贵，带雨方知国色寒。 日晚更将何所似，太真无力凭阑干。译文：牡丹初放光彩照眼，然而雾气笼罩着它，似乎很难完全绽开，开放的花朵粉红的花瓣包裹着深红的花蕊。

4、天不吝啬，赏胶东膏腴之地；地有钟灵，赐滨海纵横之区。名流辐辏，沉绩人文厚土；群贤苍萃，繁星光耀九州。徐万里且制太初之历，王邦直留律吕正音；胡峄阳通周易之术，李毓昌获悯忠御诗，盖世国才云会，还看周黄蓝杨。

5、后来受"四弦小调"的影响，开始采用"四弦胡琴儿"伴奏。初用弦乐时，拉与唱不相协调，艺人们就配合着往上溜，被戏称为"溜腔"，后来艺人们觉得不雅，就借用同音字，定名为"柳腔"。从此，柳腔作为一个剧种，登上了即墨的大众舞台。

6、朱穆之等文化界权威也相继来到即墨，观看剧团的演出后，对即墨柳腔的艺术性和观赏性给予了极高的评价。著名诗人贺敬之在观赏后，更是即兴创作了'杯接田单饮老洒，醉人乡音听柳腔'的诗句，进一步提升了柳腔的艺术地位。

7、曲艺的诗词有：《和牧斋观剧四首次韵·万金一曲艺偏殊》《己亥杂诗·消息闲凭曲艺看》。拼音是：qǔyì。注音是：ㄑㄨˇ一_。结构是：曲(独体结构)艺(上下结构)。词性是：名词。

1、建国后，即墨柳腔迎来了崭新的发展阶段。1956年，即墨县积极响应党和的号召，成立了专业的'即墨柳腔剧团'，将这一传统艺术形式推向新的高度。剧团的艺术家们通过不断发掘、整理和创新，柳腔的剧目丰富多样，唱腔板式、音乐伴奏与曲牌均达到了前所未有的艺术水平，从而迎来了柳腔艺术事业的繁荣期。

2、柳腔以其浓郁的乡土气息和独特的艺术特色，自登上舞台后便深受群众喜爱。戏班的频繁演出使得柳腔艺术在平度、即墨等地迅速流传开来，形成了专业戏班与民间戏班并存的局面。

3、1954年，由刘作廉领导的一群即墨西部柳腔艺术家组建了“即墨民艺柳腔剧团”，他们在蓝村大众剧院和县城新艺剧院进行演出。1956年，该团体转变为集体所有制的专业剧团，更名为“即墨县柳腔剧团”。1950年，艺人张秀云等人在青岛创立了“金星柳腔剧团”，并在1959年6月改为“青岛市柳腔剧团”。

4、演员的化妆、服装和脸谱也没有严格规定，演唱者于农闲时节和节日期间在集市村镇的街头巷尾坐下就演唱，被称为“攀凳子”。虽然形式简单，表现粗俗，但却生动有趣，深受群众欢迎。这样的演出形式持续了100多年。

5、中央领导、戏剧界名人如郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等都对他们的表演给予了高度肯定，各大媒体如《北京日报》、《光明日报》、《文汇报》、《中国青年报》和《戏剧报》纷纷发表评论，将柳腔赞誉为“胶东之花”。从此，即墨柳腔以其独特的艺术魅力在全国范围内声名鹊起。

6、齐声帮唱，或以唢呐、手鼓代替和声。表演方面，柳腔的表演亦经历了一个由粗糙到细腻的发展过程，在长期的实践中逐步转化到“手、眼、身、发、步”的基本**运用上，使唱、念、做、打、舞有机地结合起来，提高了表演艺术。柳腔以演出剧情曲折的唱工戏为主，包括悲剧、喜剧、闹剧等。

7、清代末期，柳腔逐渐流传至胶东的即墨、平度等地，早期演出仅用手锣和鼓伴奏，后来业余爱好者引入四胡，改善了伴奏。由于演员对定调演唱的困难，人们戏称其为“溜腔”，最终发展为“柳腔”。柳腔的传统剧目与茂腔相似，许多老艺人能兼唱两者，其唱腔有悲调、花调等，板式有慢板、快板等。

1、赞美“秧歌”的诗词： 《淀江道中口占》 清代：苏曼殊 孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。 《出郊》 明代：杨慎 高田如楼梯，平田如棋局。白鹭忽飞来，点破秧针绿。 《横溪堂春晓》 宋代：虞似良 一把青秧趁手青，轻烟漠漠雨冥冥。

2、大秧歌扭出了东北人**辣地热情。**辣地热情；哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌舞起了呦黑土地上质朴的豪情。哎嗨哎嗨呦。 东北大秧歌的作文 东北大秧歌，色彩鲜明，节奏欢快。扭动的舞者，展示出淳朴浓郁的北方民风。锣鼓二胡一响，人们就像弹簧一样聚拢起来。

3、赞美“秧歌”的诗词： 《淀江道中口占》清代：苏曼殊 孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。译文：傍晚，作者骑着马在路上远远看到前面的村庄炊烟袅袅升起，一派朦胧景色。近处，路边的稻田里则是一片繁忙景象：春天来了，大地复苏，人们在水田里边插秧苗边唱歌。

4、 关于东北大秧歌的诗句 关于东北大秧歌的诗句 给大伯唱秧歌句子 大秧歌舞起了盛事龙腾； 你扭，我转，大家齐欢唱呦； 欢唱华夏儿女幸福安康； 热热闹闹，欢欢喜喜迎新春； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌扭出了东北人**辣地热情； **辣地热情； 哎嗨呦。

5、关于扭秧歌的诗句 描写扭秧歌的诗句 一群茂腾腾的后生。 他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。 咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。 他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。

6、写扭秧歌的七言诗如下：《淀江道中口占》清代：苏曼殊。孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。《出郊》明代：杨慎。高田如楼梯，平田如棋局。白鹭忽飞来，点破秧针绿。《横溪堂春晓》宋代：虞似良。一把青秧趁手青，轻烟漠漠雨冥冥。东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。

7、羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。”这里的“孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田”描绘了一幅乡村中人们忙碌插秧的生动画面，而“羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭”则抒发了诗人对生活美好愿景的向往。明代杨慎的《出郊》诗中则展现了一幅田园风光的美丽画卷：“高田如楼梯，平田如棋局。

8、元宵节：农历正月十五日，习俗包括吃元宵、观灯、耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船、扭秧歌、打太平鼓。诗句包括： 去年元夜时，花市灯如昼。（欧阳修） 千门开锁万灯明，正月中旬动地京。（张祜） 身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。（李商隐） 元宵争看采莲船，宝马香滑祥车拾坠钿。

1、曲艺的诗词有：《己亥杂诗·消息闲凭曲艺看》《和牧斋观剧四首次韵·万金一曲艺偏殊》。曲艺的诗词有：《和牧斋观剧四首次韵·万金一曲艺偏殊》《己亥杂诗·消息闲凭曲艺看》。拼音是：qǔyì。注音是：ㄑㄨˇ一_。结构是：曲(独体结构)艺(上下结构)。词性是：名词。

2、白居易的《琵琶行》中对琵琶演奏的描写，千百年来为人们所称道。琵琶行 【作者】白居易 【朝代】唐代 ...忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

3、琴棋则展现了中国人对美的追求，无论是弹琴还是下棋，都是一种修身养性的过程。诗词和曲艺则带有浓厚的民族色彩，它们通过不同的语言和音韵，传达出古人的智慧和情感。印章、篆刻和射箭则是中国古人讲究的手艺，它们不仅展示了古人的技艺，更体现了古人对生活的热爱。

4、曲艺争工巧的下一句：雕机变组_。诗词名称：《代曲江老人百韵》。本名：元稹。字号：字微之，字威明。所处时代：唐代。民族族群：汉化鲜卑族。出生地：河南洛阳。出生时间：大历十四年（779年）二月。去世时间：太和五年（831年）。

5、《清明》 南宋 高菊涧 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。《庆宫春》 北宋 周邦彦 云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。

1、1两米高跷扭秧歌扭进京城教**。1听柳腔大戏、看村民扭秧歌，买栩栩如生的面塑作品、品尝地方传统小吃，金口妈祖民俗文化节还原了400多年前的民俗，让游客们大开眼界。 1《嘻游记》首映谢娜扭秧歌应采儿大扮鬼脸。

2、描写扭秧歌的优美段落有如下：首先出场的是张皋镇代表队，她们穿着红缎子对襟小袄，下面是红缎子的灯笼裤，光看衣服就给人一种喜庆的感觉，她们的手里拿着蓝色的彩带，舞起来就像海上的波浪。领头是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿长马褂，手持大折扇。身后是众多大姑娘与小伙子。

3、哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌扭出了东北人**辣地热情； **辣地热情； 哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦； 大秧歌舞起了呦黑土地上质朴的豪情； 哎嗨哎嗨呦； (2)彩裙舞，手绢儿扬； 大秧歌迎来了国泰民安； 你扭，我转，大家齐上阵呦； 祝愿海峡两岸团聚一堂； 亲亲热热，和和美美过大年； 哎嗨呦。

4、5八一贺党总动员：妻子当导演，我来编红剧；儿子挂灯笼，女儿布靓景；爸妈扭秧歌，姐妹起舞姿；孙辈放鞭炮，孙女唱红歌；全家同祝福，祖国更美好！ 5空中的月亮像一位婀娜多姿的少女，天空成了月姑娘的舞台，她在天空走着猫步，穿着银色的天衣在天空展示着自己的舞姿，一阵风吹来，云儿给月姑娘换上另一件衣服，这时。

5、热情洋溢、灵活多变。扭秧歌的舞者们通常会带着热情和欢乐的表情，这种热情和欢乐也会传递给观众。扭秧歌的舞蹈动作非常灵活多变，舞者们的身体姿态、步伐和手势都会随着音乐的节奏而变化。

6、他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。一时间，广场上变得热闹非凡。大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。

1、即墨市公众 即墨柳腔 即墨柳腔是一个较古老的地方剧种，始于清朝乾隆年间，从山东境内广泛流传的"本肘鼓"的基础上演变而来，源于即墨西部的沽河流域，流行于胶东地区，距今已有200多年的历史。

2、当地群众称他们演唱的戏为‘周姑子’最初传到即墨后，当地群众非常喜欢，便有人跟他们学唱。后来，本肘鼓与即墨当地的民间小曲、秧歌相互融合，经历了一段时间，不仅声调发生了变化，而且有说唱体逐步演变为板腔体。由于柳腔在即墨境内广为流传，因而人们称即墨为“柳腔之乡”，称柳腔为“即墨柳腔”。

3、1956年，即墨县诞生了专业的“即墨柳腔剧团”，这标志着柳腔艺术在即墨进入了繁荣的阶段。1959年，剧团的荣耀时刻来临，他们受邀前往首都北京，三次在中南海礼堂演出，包括《割袍》和《赵美蓉观灯》等剧目，这些演出赢得了极大的赞誉。

4、刘家庄镇位于即墨市西北部，距即墨市区30公里。西傍大沽河与平度市接界，北临五沽河与莱西市接界，东邻段泊岚镇，南邻移风店镇。居即墨、莱西、平度三市交界处。全镇面积70．65平方公里，耕地面积4053公顷。辖28个行政村，总人口30136人。以刘家庄为中心的即墨西北部是山东著名地方剧种柳腔之乡。

5、1951年，在山东省即墨市七级镇的丰享庄村，柳腔戏曲的艺术家刘森发起并组建了一支农村业余剧团。这个剧团以其独特的柳腔艺术活跃于即墨西部地区，为村民们带来了丰富的文化生活。

1、织女裁剪蛟绡，石崇振衣；王母自设天厨，何曾下箸。金屋梦好，章台花艳；颜泽体轻，宝车流香。（二）千年商都，悠悠泉海即墨。莱夷故地，强齐富域肥壤，雄山秀水，华夏文化滥觞。

2、墨妙初看眼自明，诵诗还见五言城。墨君时一玩，感慨泪沾巾。墨子城无恙，公输械有穷。墨池秋净水痕澄，曲几焚香袖手凭。墨家者流老蒲仙，碧梧采花和麝烟。墨池能入用，纸被喜无声。墨飞春涧石，茶衮夕铛潮。墨月黳云脱太清，海风吹上笔头轻。