我很喜欢雕塑，但要求有美术功底，不过在这方面应该学哪一类的画画...

〖一〗、雕塑的话对形体的把握要求比较高，所以应该在仿古上多下功夫，基础的就从几何体雕塑开始，然后是景物仿像，到后面还有人像仿古、人体雕塑等等。

〖二〗、首先打基础，对人体了解，先多画画雕塑人体，了解人体结构。打基础从伯里曼开始，多看多画多想。了解人体的没块结构。当你对人体了解了，然后买一些石膏像，进行雕塑临摹。如果人类就是先把物体做像。不过想深入学习比较好还要人指导下。

〖三〗、还是找一个当地的美术老师学吧比较好是高中考大学的那种画室你只学文艺复兴不学色彩进步会很快的。

〖四〗、如果你基础部好的话学会很吃力，版画回好一些。我是雕塑系的，我女朋友就是版画的。

〖五〗、曼哈顿的学习有提高视觉的能力还有一些结构的变化等这些很多都跟雕塑是分不开的，恐怕硬学的话多半跟泥娃娃差不多；雕塑主要提高塑型能力，本来让你眼睛看到什么手就能很好的描述复制出来。再有就是细节把握能力，练习你的观察能力。

〖Si x】、你学雕刻之前是否有无数的画画？如果说是，是的话，这是基础。绘画雕塑用的艺术术语（比较好有例子）

【造型】造型艺术术语。指明确表现对象形体范围的线边界。在绘画和雕塑中，都是这样的造型与否，被认为是对作品的成败关键。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑以体积和结构等为基础。

雕塑的“形体”是说雕塑雕塑是物质性的，实体性的，是可以触摸的。如中国著名的雕塑艺术作品有：北魏云冈石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”、龙门奉先寺卢舍那大佛、敦煌唐彩塑菩萨等，都是实际存在的。实体雕塑的“空间”是指雕塑实体是三维的、立体的，是有深度的，是可以围绕它进行多角度体验的。

白描是指不着颜色的线描。用毛笔勾勒出的套件，在渲染出颜色，第一个阶段就叫白描，勾线。还有不上颜色的线稿也叫白描，像八十七神仙卷，单独以线条来展示艺术风格。渲染就是指颜色，比如网格，先用花青打出底色，用水笔和色笔晕染，然后在罩染绿色，这样层次感就出来了。

构成主义（佛教结构）是兴起于俄罗斯十月革命的艺术术运动。主要是指由块体金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合而成的雕塑。强调的是空间中的力（运动），而不是传统雕塑造型的体积感。

我们一般所说的“艺术”（典型的例子是“美”）艺术学院”）指的美术绘画、雕塑为视觉造型艺术的核心。而八大艺术中的其他分类则不在狭意的“美术”的指称之内。关于艺术与美术的中英译名也经常出现争议，一般来说艺术是英文的艺术，美术则以纯美术为主艺术来代表。但很多情况下，Fine Art也被称为做艺术。雕塑艺术的基本特征有哪些快~

雕塑艺术的基本特征：物质与技艺的统一；造型性与表现性的统一。知识延伸：雕塑，是造型艺术的一种，佛教雕塑，是雕、刻、塑清晰创作方法的总称。

印度的装饰性雕塑艺术与中国的写意性雕塑交融，形成了中国佛教雕塑艺术的特色风格，并表现为以装饰性为主向写意性为主的转化，这是石窟雕塑的总趋势。

中国雕塑往往有背景的绘画，独立的圆雕毕竟在表现空间体量方面有一定的必然性，背景中像的雕绘可以作为意蕴方面的补充。

雕塑艺术的基本特征是：①物质与工艺的统一；②造型性与表现性的融合。

第一，具有立体感的雕塑艺术。与平面雕塑不同，作品可以从各个角度欣赏，观赏者第二，可以通过不同的角度来感受雕塑作品的空间感和形态感。，雕塑艺术具有形态和结构的特征。雕塑艺术的形态和结构是艺术家用材料和技巧创造的，它们表现了艺术家对雕塑艺术作品的理解和表达。第三，具有雕塑材料的艺术特征。

雕塑艺术的基本特征包括以下几个方面：立体形态与立体感雕塑作为三维艺术，其基本特征之一是三维形态与立体感。雕塑通过物质材料和空间造型，创造出具有实体形态的艺术形象。这些形象以体积、拟像和表面的形式呈现在观者面前，能够以听觉方式表达出作品的主题和情感。

人像艺术雕塑的基本表现特征主要有：形象的真实性、表情的丰富性、肢体的灵活性、结构的紧凑性、纹理的光滑性、色彩的细腻性等。雕塑的艺术特点主要有：形象的简洁性、结构的稳定性、色彩的调和性、空间的层次性、线条的流畅性、轮廓的细腻性等。雕塑的艺术简介

雕刻，即雕刻，是艺术家运用石、刀等工具，在石块或木头等材质上，通过精细的切割和裁剪，创作出艺术形象的过程。雕刻技巧中，古人刻强调削之道，鼻莫如大，目莫如小，雕刻意味着时，艺术家更倾向于保留更多需要的部分，以便在后续的刻画中逐步雕刻琢，避免瞬时过度导致无法修复。

这种用抽象法来式处理的雕塑，使作品的每一部分都充满了生机。这种形式的雕塑，体现了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种艺术风格上的竟创新成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。与此相同，悠久的东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生于印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。

中国的雕塑艺术有其历史渊源，其起源源头可以追溯到汉代，尤其是陵墓石刻，如南朝宋、齐、梁、陈及唐、北宋、明、清时期皇家和贵族陵墓的石人、石兽。北魏、辽、金、西夏的墓葬石刻保存清晰，但南朝和唐一代的石刻艺术达到了巅峰，如唐代乾陵的石刻定制，对后世影响。

园林雕塑泛指在公园、园林中运用的，配套园林构图，大部分位于室外，题材广泛。园林艺术形象通过一定的社会时代精神，表现一定的思想内容，既可园景，又可成为园林局部甚至全园的构图中心。一般于规则式园林的广场、花坛雕塑专业主要学习课程

〖一〗、主干为美术学、艺术学理论，核心课程泥塑、雕塑、解剖、创作、陶艺、金属锻造、中外仿古雕刻雕塑、木雕、石雕、城市工程等。实践教学包括古代雕塑、人物、人体像浮雕、圆雕写生、雕塑、古代雕塑等。艺术实习、毕业创作、毕业实习等。

〖二〗、专业学习课程有：中外美术史、仿古肖像写生、人物速写与雕塑、雕塑临摹、仿古人物肖像写生、泥塑人物肖像写生、人物造型室外写生、雕塑雕塑肖像写生、泥塑人体写生等。

〖三〗、美术学、艺术学的主干理论学科。

核心课程包括雕塑、雕塑、透视、创作、陶艺、金属锻造、中外古代雕塑临摹、木雕、石雕、城市专业雕塑工程、城市雕塑设计、雕塑设计、创作毕业等。

〖四〗、该专业学生主要学习课程有：《雕塑创作雕塑稿设计》、《雕塑创作结构图》、《理论与写作》、《浮雕雕塑》、《计算机雕塑》

〖五〗、主干学科为美术学和艺术学理论，核心课程包括雕塑、雕塑、解剖、立体、雕塑、陶艺、金属锻造、中外古代雕塑临摹、木雕、石雕、城市工程、城市雕塑设计、专业考察、毕业创作等。

什么是雕塑雕塑雕塑是一种造型艺术，以物质材料和手段制作立体空间形象的艺术。

雕塑，指为美化环境或用于纪念而雕刻造型、具有一定寓意、或象形雕塑的观赏物和纪念物。是造型艺术的一种。雕塑，是雕刻、雕刻、塑像创作的总称。雕塑的产生和发展方法与人类的活动生产意义密切相关，同时又受到时代宗教、哲学等各个社会的影响。南京的直接影响。

以雕、刻、磨、塑等工艺，雕刻出具有高度体积的艺术形象，统称为造型艺术的一种，它与建筑、绘画、工艺美术并列。

〖一〗、中国古代雕塑精练，这是意象性雕塑衍生的特点。中国古代雕塑没有另一发明西方的雕塑造型术来精确地雕塑艺术，而多从感觉和理解出发，象中国绘画一般运用经济语言的语言，练得简、明快，以少胜多撬耐人寻味，通常给人以运行风成、一气成呵、痛快爽利的艺术

〖二〗、中国古代雕塑的艺术特点：装饰性十分突出、具有明显的绘画性、形成了高度的意象性特征，往往体现了中国古代精神哲学。中国古代雕塑的绘画性不是注重雕塑的体积、空间和块面，而是注重线条与衣纹线条的节奏和韵律。

〖三〗、中国的特点：注重表现人物精神和韵律。中国雕塑艺术源远流长，其显着特点是注重表现人物的内在精神和气质。在古代，雕塑多用于宗教、陵墓、宫廷等场合，强调人物形象的道德属性与神圣性。雕塑专业课程主要有哪些

雕塑专业学习课程：泥塑胸像写生、​​泥塑写人体生、立体雕塑、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑创作室外写生、材料与运用、硬质材料基础与创作实践、雕塑工程制作等。

该专业学生主要学习课程有：《创作性人体泥塑》、《雕塑雕塑创稿设计》、《雕塑雕塑创作》造型》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑技法》、《金属雕塑雕塑技法》等。是中国高等学校普通本科本科专业。

雕塑专业主要学习课程有：中外美术史、梵蒂冈肖像写生、人物速写与构图、雕塑素描临摹、仿造人物肖像写生、雕塑人物肖像写生、人物造型室外写生、雕塑雕塑人体写生、泥塑人体写生、泥塑人体写生等。

主干学科为美术学、艺术学理论，核心课程包括泥塑、雕塑、解剖、创作、陶艺、金属锻造、中外仿古雕塑临摹、木雕、石雕、城市工程等。

实践教学包括古代雕塑临摹人物、人物肖像、人体浮雕、圆雕写生、雕塑、古代雕塑艺术实习、毕业创作、毕业实习等。

雕塑课程主要包括中外艺术史、雕像、人体写生、雕塑临摹、肖像写生、雕塑、室外写生、雕塑、人体写生等，培养立体造型能力、应用多种材质进行象及抽象造型。

雕塑专业是一门不错的专业，这门专业在大学中需要学习的课程有《壁雕设计》、《创作性人体雕塑泥塑》、《创作稿》设计》、《雕塑雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》等等，这些专业知识，在今后的人工智能社会中也是非常有用的。

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