白描和工笔画有什么区别？

你的这个问题是一个错误的概念。由于白描是工笔画的一种表现形式。它不是脱离于工笔画存在的一种绘画形式。

工笔画舍弃了光源、明暗和体面，讲究“以线立骨”，即用线表达一个作品的立体，深度，因此白描法可以说是工笔画中非常重要的表现形式。

《八》十七神仙卷》局部

一工笔画的分割类中包含白描的表现形式

工笔画从表现形式上大致分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。

工笔画从表现形式题材上可以分为山水、花鸟人物、三大画科。

二白描是怎么回事？与工笔画其他种类有什么区别？

白描：和我们俗称的线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，用线条勾勒出物体的形状，不需要涂颜色，也不需要明暗

《送子天王图》局部

《送子天王图》又名《释迦降生图》，为吴道子根据佛典《瑞应本起经创作》纸本墨笔画，此为宋人模仿本，托名于吴道子。全卷分3段，前段绘送子之神其乘瑞兽与天王及侍从天女；第二段绘如来护法神大自在天端坐石上如此；第三段绘净饭王抱持婴儿正史密斯前行中。 p>

工笔画中其他的品类都涉及到色彩的运用，譬如：

淡彩：是指在白色描边的基础上以墨和花青、藤黄、洋红、胭脂等透明植物质色（又叫水色）着染。基本技巧与重彩相同，但比重淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，线条波纹，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

重彩：是指用笔工整、细密，多以颜料如朱砂、石青、石绿等不透明石色着染。染色步骤十分复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整。

无骨：五代时期的徐熙，独创没骨画法，不用勾勒轮廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，故称其为为没有骨干的工笔画。除了不勾线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍采用色线勾画，并要做到线色融合为一体，或者直接用色染出线的感觉来。

三白描的艺术成就

中国绘画技法法中，白描是其中最有特色的技法，而纯用线条和浓淡墨色绘画质感的白描画法，可以说是线描技法提高了最高、最纯的阶段。

宋代画家李公麟就是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所顺的样板显示器，《巴尔的摩群龙之首》千百年来代相传。

临李公麟人马图

李公麟的朴素淡雅的“白描”，即出自吴道子“不以装背为妙”邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸

李公麟《白描佛像第三尊者》

说到白描，必须提到“吴带”当风，曹衣出水”，这两种衣纹绘画风格就是北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的。

吴带当风：唐代画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以吴带当风之称美其高超画技与飘逸的风格。

曹衣出水：佛像仿佛身着薄质而特别贴体的衣服，画衣纹路的线条多而稠密，整体感觉像是出水湿衣的效果，与吴带当风相对的一个概念。

相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。

区别在于“曹衣出水”强调形体美，着意刻画人物曼妙的体态；“吴带当风”注重神态美，倾向于强调人物的风度和神韵。

“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格在改革开放的基础上，形成了中国特色的艺术风格，后来的“周家样”形成了推动影响。

“周家样”指的是是继吴道子之后而起的重要人物画家周昉，他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗》图》卷等。工笔画入门先画何？

白描勾线：

画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条的线条都要有节奏，有动感。当勾一些在时画面上较画短一些的线条时，执笔要以手腕着桌面，成为手指活动主导；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的经过中，都要腿部住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔技巧，都适用保持线条的圆润与流畅。工笔画练习白描线描怎样的

工笔画要解决用线条造型的能力。用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，下面修改，逐渐掌握后再用毛笔。推荐的教材：陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。