不知道从什么时候开始，贝斯手已经被贴上了各种各样的帽子——死胖屋、直男癌、根歌手、二中病、自然留下来(贬义)、甚至女装大佬等等。虽然不知道贝斯手为什么会被贴上恶趣味的标签，但是很明显他们的形象不应该是这样的。

然而，在互联网复读机的狂轰滥炸下，贝斯手的“光辉形象”已经深入许多年轻人的心中；如果一个贝斯手想要摆脱这些标签，他必须提高自己。那么贝斯手应该如何让自己成为一个有魅力有吸引力的形象呢？

原作者:汉白玉

编辑:金报

贝斯手的修养和演员、歌手一样，可以分为内功和外功两个方面。顾名思义，内功就是自己的本事、创造能力、思想深度、人格魅力。对外的工作是形象和台风。

俗话说“漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”贝斯手如果能内外兼修，成为强大可爱有趣的灵魂，就能成为黑黑的存在。

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外部练习

作为聚光灯下的人物，音乐人的第一印象永远是ta的形象。在“佛教”、“养生”成为大势的当下，音乐人的形象也逐渐变得随和。

现在我们经常看到舞台上狂躁的音乐人点着头，小幅度地扭动身体，戴着圆顶帽，穿着两边有两条白条的黑色运动裤，甚至还有清澈的啤酒肚——总之，很难看出他们大多在30岁以下。

如果你是吉他手、主唱、鼓手或者键盘手，这样的台风没问题；但是对于贝斯手来说，台下的人或多或少都会对看起来很健康的你有偏见。

不管怎样，人们总是很难摘下贝斯手的有色眼镜，但我们为什么不让他们反过来呢？不妨先换身衣服，比如嘻哈oversize衫、修身裤、轻便休闲鞋；

然后摘下鸭舌帽，把头发吹成四六分发或者扎个脏兮兮的辫子，再带上一个更宽的发箍——这样的形象变得干净了很多，至少符合当下的新锐审美，让观众第一眼看到你就有好感。

接下来，你还需要扔掉泡过枸杞的保温杯，在深夜最激情的肥宅时刻振作起来，重温几遍邦·乔维或者Skid Row的早期视频，也学习一下他们的台风。

帅气的姿势有时候可能需要你多加练习，但是基本要领都是一样的，比如背要挺直，脖子要直，摇头要舒展，琴不要挂得太高，尽量面向观众，表情要优雅等等。

只要你能从家里的每一次练习做起，每次都带着仪式感挂上背带，把侧墙当成面对瓦肯音乐节的观众，培养出“好”的习惯和“认真”的态度，那么你上台后就能挥洒自如，成为观众眼中最优雅的主角。

一个穿着时尚，带着潇洒台风的贝斯手，无论是在观众眼里还是其他音乐人眼里，都能与贝斯手的传统形象形成巨大反差。这种反差会让人觉得你真的很酷。

当然，如果你还有足够的预算，不妨买一把五官端正，外表风骚的新贝斯作为舞台用琴。

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内功

很明显，作为一个音乐人，拥有一个没有深厚功底的帅气外表，会让你在业内更有吸引力。

得益于吉他手在音乐上的长期主导地位，贝斯手在编曲和即兴创作上往往不怎么会弹空，所以逐渐不再关注自己写的和弹的音符，久而久之成为最脆弱的root演奏者。

所以贝斯手提高地位的关键是让自己成为音乐更重要的一部分，这就需要贝斯手找回自己被封印的能力。

对于很多贝斯手来说，重新找回巅峰状态确实需要付出很多努力，但是你可以从乐理、创作、技术、积累四个方面逐步提升自己。

贝斯手最重要的任务之一是奠定曲调的基调。要想在花哨的旋律下准确的分析出它的调式，并据此，就要练好扎实的音乐理论基础，至少要把和弦和声学的基本理论背下来。

但是，这里有一个陷阱——很多贝斯手利用自己在乐理学过的东西去分辨根音，然后选择老老实实做一个根音演奏者，这是一个巨大的误区，让他们黑。

如果一个音乐家没有自己的个性和创造力，机械地演奏动人的节拍、有力的五和弦、根音，那么他必然会成为其他音乐家的嘲讽。为了避免被黑，贝斯手首先要做的就是避免成为这样一个毫无生气的root玩家。

一般来说，低音弹奏的乐句一般是根据和弦的走向来确定的，但偶和弦包括根音和弦音，以及不同种类和弦的和弦音(如延音和弦和减音和弦等。)的构成不同，有各自的听觉和功能。

为了避免单纯的根音带来的枯燥感，不妨加入一些根音以外的和弦音，甚至是和弦外的音进行过渡，形成具有一定旋律的即兴重复。

如果你是一个熟练的贝司手，可以在音轨密度低的地方加入少量的花架子段子(比如钢琴独白等。)-在其他曲目相对安静的时候，如果低调沉稳的低音突然闪现出一抹缤纷的场景，会是一个非常好的点缀。

同时，低音音轨的节奏也会赋予歌曲一些额外的、微妙的节奏感，所以贝斯手们也可以加入一些即兴的切分音来调整歌曲的节奏。

以下是(齐)的名曲《泡妞王》中的一段话，其中的低音部分是即兴创作的，体现了对低音部分进行修改的想法-

低音范例

因此，低音的灵魂在于赋予调式生命的“骚操作”；这些巧妙的和弦、泛音和节奏，可以使低音跟踪音乐的点睛之笔，从而使贝斯手成功上位，成为编曲和现场演奏中不可或缺的一部分。其他音乐人和听众自然会被你深深吸引。

当你有了一定的音乐理论基础和加花技巧后，就可以勇敢地参与创作了。通常乐队成员聚在一起写歌的过程可以拉近彼此的距离。如果贝斯手在写歌的时候表现出自己的才华，对提升自己的形象会有很大的帮助。

在讨论编曲的时候，贝斯手往往是一个没有话语权的角色，所以你可以提前构思和完善你的编曲思路，在讨论的时候给大家一个“惊喜”。

大多数贝斯手都会知道一些关于吉他的基础知识。如果你还对架子鼓有所了解，不妨尝试构思一个完整的曲子，彻底推翻吉他手在创作中的主导地位。

任何音乐人要想拥有创作能力，都必须积累足够的素材，贝斯手也不例外。你可能经常会看到吉他手广泛地听各种风格的作品，或者学习其他乐器。

这是为了积累足够的素材，让你在演奏和创作的时候可以包含更丰富的内容。而贝斯手往往可以借鉴其他风格，将其精彩的特点运用到自己的作品中。

对于重金属等风格的乐队，贝斯手往往会认为自己的演奏时间空往往会因为音乐风格的特点而受到限制，但是习惯这样思考的贝斯手已经给自己带来了一定的局限性。

贝斯手需要注意的是，演奏和创作的质量在于画龙点睛的创造力，而不是他们独奏的长短。就像巨星玩家可以在35秒内拿到13分一样，角色玩家可能需要35分钟才能拿到同样的分数。

如果你听过梅加德思的《五大魔法》和《致命幻觉》，你会发现，在这两首歌的开头，营造出神秘而危险的听感的关键是短短的低音部分。

在METALLICA的《克图鲁的召唤》中，低音部分更为华丽，与wow声相匹配。很多听过的人都会发现低音的音效在脑海中挥之不去，仿佛是在模拟歌名中提到的“魔鬼的呼唤”。这种惊人的创意让低音成为整首歌的一大亮点。

这些美妙的低音效果是在吉他和其他音轨下或者有限的几个小节中实现的。可以看到，弹空之间看似被压缩的低音，也能弹得很精彩。要构思出这样一首曲子，显然离不开广度和深度的长期积累。

一个能广泛学习的贝斯手是很难被黑的，因为他们积累的深度和学习精神足以让很多其他音乐人赶超。同时，这些积累和学习的过程也会让音乐人慢慢成长，形成值得欣赏的品格和魅力。

接触更多的音乐后，你会发现自己的视野变得开阔了，彻底摆脱了佛根音乐人或者二次元胖宅的小圈子。总是看不起贝斯手的人会惊讶于你的成熟和深度，你的“传统形象”和贝斯手的反差会让人更加欣赏你。

所以，除了练习技巧或者单循环，不妨多接受安利，多看看书，尝试一些以前没听过也没弹过的曲子，享受开阔眼界的过程。

看来贝斯手需要付出很多努力才能摆脱旧形象，但贝斯手没必要因为还没到这种程度而自卑。

与主音吉他不同的是，贝司手虽然低调，但在音乐中永远是绝对的刚性需求。意识到这一点后，你就可以大胆挑战黑你的人，如果有必要，合理的话，可以通过打击让别人意识到你的重要性。

即使是最低的贝司手，也是能站在舞台上的人。我们有必要摘下以前看贝司手的有色眼镜。热爱音乐的贝斯手也是很酷的人，何必在意别人的看法呢？开心就好。

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