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各位朋友大家好，常识网编辑在此为各位朋友解答以上问题。很多人还不知道什么是形象对话，什么是形象。现在我们继续吧！

1.意象:中国古代美学的范畴。

2、意，意；图像是指对象图像。

3.意象是包含在胸中的具体形象，是对对象的感性形象和自己的心境的融合。

4.这个词原本是一个哲学概念。

5.南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将意象运用于艺术创作，指出“匠人独摄，得一瞥之象”，说明外物的意象应融情趣于一体，形成审美意象。

6.意境是中国传统美学思想的一个重要范畴，是传统绘画中通过时间和空间的描绘，使情感和景物高度融合所体现的艺术境界。

7.意境理论最早出现在文学创作和批评中。

8.三国两晋南北朝时期的文学创作中有“意象”论和“境界”论。

9.唐代诗人王昌龄、皎然提出了“取景”和“边际景”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图进一步提出了“象外之象”和“景外之景”的创作主张。

10.明清时期，意义与环境的关系被广泛讨论。

11.明代艺术理论家朱存觉提出了“急境相和”的思想。清代诗人、文学评论家叶蓁认为，要做到意与境并重，把“写心舒”和“发挥景”有机结合起来。

12.现代文学家林纾和美学家王国维都强调“意”的重要性。

13.林纾认为“只可构思，六可创造”；王国维认为诗歌创作要从属于创造性，提倡“内在美”，提出了诗歌创作中“有我之境”和“无我之境”两种不同的审美规范。

14.意境的概念应用于绘画，主要是在山水画迅速发展的五代时期，以及宋元时期。然而，早在三国两晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已从地图制作的幼稚阶段步入强调“写实”和“写生”的阶段。画家们开始注重对现实的描写，提出了“真诚的趣味”和“满足感”

15.这种理论和实践是传统绘画意境构成的先导。唐代美术史家张彦远提出了“立意“的概念，五代山水画家提出了“真景“的理论，宋代画家郭提出了山水画创作中的“重意“问题，主张创作要“有意“，欣赏要“有穷意“，并首次使用了“意境“的概念。

16.宋元时期文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，特别是苏轼在绘画中提倡诗画合一的艺术理念，以及元代画家倪瓒、钱瑄提出的“逸气”和“士气”，使传统绘画从注重对客观物象的描写转向对主观精神的表达，以情构境、以情言志的创作倾向推动了意境理论和实践的发展。

17.清代画家、理论家笪重光在《画笹》中使用了“意境”的概念，提出了山水画创作的“真境”、“真境”和“神境”理论，并对绘画中的意与境的含义和关系进行了深入分析，对绘画中的现实、形神、情景等问题即意境的表现进行了深入分析。

18.意境理论的提出和发展使中国传统绘画尤其是山水画在审美意识上具有双重结构:一是对客观事物的艺术表现，二是对主观精神的表现，二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。

19.正因如此，有人说美院的意境既不是对客观物象的简单描绘，也不是主观意念的随意组合，而是主客观世界的统一，是画家通过“博采众长”在自然美、生活美、艺术美三个方面高度和谐的体现。

20.意境的构成以空间意象为基础，正是通过对意象的把握和经营，“情与景相遇，意与象相通”，这既是创作的基础，也是欣赏的基础。

21.绘画通过塑造直观具体的艺术形象来形成意境。为了克服造型艺术因瞬间性和静止感而产生的局限性，画家们常常通过鼓舞人心的、象征性的艺术语言和表现手法来表现时间的进程和空间的扩展。

22.在中国传统绘画中，如散点透视、虚实处理、以白为黑、意象造型等。，是为了最大限度地表现时空情境而采用的表现手法。

23.这些技法一方面使画家在意境的构成上具有充分的主动性，打破了客观物象在特定时空的限制，另一方面又为欣赏者提供了广阔的艺术想象世界，使其作品中有限的空间和物象包含了无限的世界和丰富的思想内容。

24.从这个意义上说，意境的最终构成是通过创作与欣赏的结合来实现的。

25.创造是将无限表达为有限，百里潜能集中于咫尺；而欣赏是从有限到无限，并在短距离内欣赏百里之势。

26.正是这种面对面的创作和面对面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现。两者都需要形象和想象来实现意境之美。

27.情感和景物是构成意境的基本因素，但意境中的情感必须是意蕴的情感，是特定时代精神的反映；风景不仅仅是一般的自然景观，还包括能够触动人的感情、引起人生回忆的场合、环境、人物和事件。只有这样，作品的意境才能在社会上和心理上得到认可，并在欣赏过程中产生情感共鸣。

28.一般来说，诗歌意象不像诗歌，是否具有诗意主要取决于意象；一首诗是否优美，主要取决于它的意境。

29.从诗味到诗美，其实是从意象到意境的挖掘过程。

30.没有意象，就无从谈起意境。

31.因此，在诗歌中，起点是意象，但终点是意境。