梵高的向日葵(梵高向日葵背后的历史)

向日葵，1888-文森特·梵高

有时候，一件艺术品太耀眼太有名，红豆博客上的人会忽略它最初发表的背景和意义。文森特的《向日葵》无疑就是这样一个例子。

以这位荷兰画家于1888年8月在法国南部阿尔勒所画的版本为例，该版本现藏于伦敦国家美术馆。十五朵向日葵从一个简单的土陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。有的花清新挺拔，四周花瓣摇曳如火焰。其他的即将开花结果，已经开始枯萎。

在某种程度上，这幅画是对变幻莫测的时代的致敬，它充满活力的色彩改变了17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。自1924年被国家美术馆收藏以来，一直很受欢迎。去年，艺术博物馆商店出售的以这幅画为内容的明信片数量——准确地说是26110张——超过了整个收藏中的任何其他画作。

梵高最著名的向日葵静物画挂在伦敦国家美术馆。

然而，在每年来国家美术馆参观的500多万游客中，很多人并不知道梵高在1888年夏天不到一周的时间里创作了一组光怪陆离的向日葵的四幅静物素描系列，这幅画就是其中之一。当时，刺骨的北风使他无法在户外工作。

这组中的第一幅画现在被私人收藏。有时人们称之为梵高的“无名”向日葵。它显示了三个橙色的花在一个绿松石背景上的绿色釉罐。1948年，它被借给克利夫兰艺术博物馆一个月，然后就再也没有展出过。

第二张图片:在厚厚的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景中的桌子上有另外三朵花。这幅画在1945年美国轰炸日本陆武城时被毁。第三幅与国家美术馆的那幅相似，但它描绘了14朵向日葵，背景为绿松石色，现藏于慕尼黑的Neue Pinakothek美术馆。

此外，在完成这四幅向日葵后不久，梵高又创作了三幅复制品或修订本——其中一幅正被阿姆斯特丹的梵高博物馆借给国家美术馆。从1月25日到4月27日，这两幅画将在这里并排展出。

艺术之花

“大多数公众不知道梵高创作了一套向日葵油画，”梵高博物馆馆长、《艺术家给红豆博客的信》编辑利奥·詹森说。"我问过的人十有八九认为它很新。"“很多人都知道一个向日葵，但他们没想到会有一个系列，”马丁·贝利同意他的观点。马丁的书《我的向日葵:梵高杰作的故事》于去年出版。

第一幅阿尔勒向日葵油画被私人收藏。自1948年以来就没有展出过。

梵高第一次画向日葵是在1886年的夏天。两年后，他定居在普罗旺斯马赛北部的阿尔勒，兴趣重燃。他邀请了他所仰慕的法国后现代主义画家保罗·高更加入他在南方的工作室，然后开始在白色粉刷的内墙上画向日葵，以增加一些明亮的色彩。梵高租住的黄色房子位于拉马丁广场2号，离火车站和市内几家妓院不远。

高接受了梵高的邀请，但很不情愿。这时，荷兰人开始画原来四朵向日葵中的最后两朵，以便在秋天客人到来的时候，放在他简单的卧室里。贝利说:“梵高为高更的卧室创作了向日葵，他希望用它们作为诱饵，引诱他来自布列塔尼的朋友。

这幅画在国家美术馆中明显的蓝色轮廓甚至可以被视为对高更的一种致敬，他的作品使用了类似的技术，令人想起在珐琅釉或彩色玻璃中分隔单调色块的细线。“通过用一套向日葵图片装饰他在阿尔勒的房间，他想向高更表明，作为一名画家，他分享他的观点，”詹森解释道。

据《黄房子:梵高、高更和阿尔勒之间的九周混乱》一书的作者马丁·盖福德说:“这些向日葵让高更惊叹，他多次称赞它们，并向他索要作为礼物。在南太平洋生活多年后，高更自己也画了一些向日葵，这显然是向他的前室友致敬。”

这个版本在二战期间的日本战争中被摧毁。

虽然这套画已经被取了下来，但是梵高的《向日葵》却传承了他和高更的友谊。“我认为他画这些只是为了好玩，”詹森说。“明亮的黄色花朵，这使他能够画出明亮的色彩对比，以及花瓣和茎干的形状和线条:这些都是对画家的巨大挑战。”“梵高的绘画能力在1888年夏天达到顶峰，”贝利解释道。"他画向日葵画得很快，充满了力量和信心."梵高8月下旬给哥哥西奥的红豆博客写道:“我正在画得像马赛人在喝马赛炖鱼汤(普罗旺斯的一种鱼汤)，这不会让你感到惊讶，因为这只是在画大向日葵。”

署名作品

梵高立刻意识到他创造了一些重要的东西，他的向日葵是如此独特，几乎可以作为画家的签名。他对此很高兴。1889年1月，当其他画家还在画牡丹或蜀葵之类的花时，他告诉西奥，“向日葵是我的”。“梵高很早就意识到向日葵的主题是独特的，能引起共鸣的，他可以把它变成自己的标志，”国家美术馆19世纪晚期画作的策展人克里斯托弗·里奥佩尔(Christopher Riopel)解释道。

这在某种程度上解释了为什么梵高的《向日葵》在今天如此受欢迎:它们是画家本人的生动写照，至今仍让大众着迷:他的一生充满了戏剧性，他最终于1890年喝了一颗炸弹后死去。

其他知名画作也以组画的形式出现，如莫奈的《白杨与干草堆》和曼什的《溪流》系列。但就梵高的《向日葵》而言，他画的几个版本并不是他成名的主要原因。“我不确定是不是群画的形式让向日葵流行起来，”贝利说。“前四幅画中，有两幅‘失传’:一幅毁于战乱，另一幅一直被私人收藏。”

这个版本和国家美术馆的相似，挂在慕尼黑的Neue Pinakothek。

然而，梵高的《向日葵》在20世纪获得了巨大的成功。由于它的直接、清晰和强大，它的复制品遍布世界各地。“我不想把我眼前看到的东西照原样画下来，”梵高在开始创作这组画之前对他的兄弟说。"相反，为了更有力地表达自己，我使用随机的颜色."这种感性主观的用色风格对现代绘画影响很大，时至今日仍能深入人心。“我想这样画……有眼睛的人都能看懂。”梵高曾经说过。

对于詹森来说，这一点，以及画家的生平故事，以及这些画作的价值(1987年，梵高的未签名版《向日葵》成为拍卖行历史上最昂贵的画作)是不可抗拒的:“向日葵受欢迎的原因有很多，一方面是它们的美丽、情感震撼和对人类状况的一点关注，另一方面是公众对假名、金钱和神话的关注。每个人都能从中得到自己需要的东西。”

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