本文目录《霸王别姬》是陈凯歌拍的吗陈凯歌真的能导出霸王别姬吗霸王别姬是陈凯歌一个人拍的吗为什么陈凯歌拍的霸王别姬能成为国产电影巅峰《霸王别姬》为什么成功为何陈凯歌的《霸王别姬》如此成功为什么陈凯歌再也没拍出《霸王别姬》这般评价这么高、质量这么好的电影了《霸王别姬》是陈凯歌拍的吗

《霸王别姬》是陈凯歌拍的，改编自李碧华的同名小说。该电影延续了导演陈凯歌对于民族传统和文化的追求，其风格沉稳大气、追求纯粹。电影成功塑造了“段小楼”、“程蝶衣”、“菊仙”等悲惨角色，反映了历史潮流中小人物的悲剧命运。《霸王别姬》于1993年在法国戛纳电影节获得金棕榈奖，亦是首部获此殊荣的中国影片。

《霸王别姬》的悲剧主题

历史的悲剧造就了文化的悲剧，文化的悲剧又造就了个体的悲剧，正如席勒所认为的那样，人物的悲剧命运必然是环境所造就的。悲剧的落脚点终在个体，历史的悲剧和文化的悲剧通过个体的悲剧得以外显，影片《霸王别姬》的悲剧性无疑汇聚于程蝶衣一身。

程蝶衣因戏生情，又为情而死，但其倾城妩媚的面容，阴柔绕梁的唱腔，曼妙惊鸿的身段，戏即人生、痴迷于戏的情怀，单纯于艺术的精神，以及京戏《霸王别姬》《贵妃醉酒》《牡丹亭》之绝唱，却为万世所铭记，引发的不仅是个体之思，亦是历史之思、文化之思，在历史、文化、个体的视角下，展现出深层次的悲剧美感。

陈凯歌真的能导出霸王别姬吗

能。陈凯歌是能导出霸王别姬的，因为《霸王别姬》这部电影就是陈凯歌导演的。《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

霸王别姬是陈凯歌一个人拍的吗

不是。《霸王别姬》的成功，也不完全是陈凯歌一个人的功劳，更多的是团队的协助。牵头这部电影拍摄的著名制片人徐枫曾经说过，其实陈凯歌最开始时并不想拍，因为他觉得《霸王别姬》的故事太俗了。在自己的极力游说之下，才勉强接下来。

在拍摄期间，陈凯歌也听了很多其他人的意见，并把这些意见融入到电影中，最后才有了《霸王别姬》这部伟大的作品。可惜，陈凯歌是个内心骄傲的人，在他之后的大部分电影里，都非常固执己见，所以再也难出经典。

扩展资料：

陈凯歌导演依然在他的作品中展现出极高的文化底蕴与视觉美学，单从《妖猫传》的美术置景与视觉效果来看，华语影坛能够达到如此艺术水准的导演寥寥无几，在这点上，丝毫不逊于当年的《霸王别姬》，当然《无极》，《道士下山》等口碑崩裂也确实不争的事实。

但一部作品的好坏无法去衡量一位导演一辈子的成就，笑称是他父亲陈怀皑导演的“代表作”，未免有些过分贬低的味道在里面。毕竟一个剧组小则几十人，多则上百人，导演作为最重要的岗位，把握着电影的大小细节，如果真要是其父代替拍摄完成。

为什么陈凯歌拍的霸王别姬能成为国产电影巅峰

现在优秀的电影是越来越多，尤其是优秀的国产电影也越来越多，这是因为一方面是。我们原来越优秀的制作团队正是因为有着这样优秀的电影的创作团队，所以才给我们带来更多优秀的电影。另外一方面也是因为现在我国也有很多非常优秀的演员，这些演员他们无论饰演什么角色都非常的优秀。也正是因为他们生动形象的表演，也使得很多电影都非常的精彩。在众多的电影当中相信很多人都有自己喜欢的电影。所以有心就想知道你觉得国产电影历史上最巅峰的是哪一部？说到国产电影，可能以前很多人都觉得国产电影并没有那么好。因为以前无论是技术还是水平，都相对比较落后。但是现在我们看到很多的国产电影也是越来越优秀。无论是票房还是口碑，都非常的好。并且在不同的年迷的心中也有属于他们自己非常优秀的国产电影。但是要说到最巅峰的。那可能就是要数陈凯歌导演的霸王别姬。可能在很多人印象当中末代皇帝都是一部非常杰出的电影，但毕竟这部电影虽然讲的是中国的末代皇帝。虽然拍摄地点也是在中国，但是毕竟这部电影其实是国外导演拍摄的。当然也有和末代皇帝同样非常优秀的国产电影。就是陈凯歌的霸王别姬。这部电影不仅仅拍摄制作十分精良，更重要的是在选择演员的时候也是选择当时最优秀的演员。也正是因为这些优秀演员的表演使得这部电影不仅仅在国内是非常的优秀获得很多人喜欢，甚至在国际上也获得了很多的大奖。所以至今无法超越的永恒的经典。所以像霸王别姬这样优秀的国产电影不仅仅在国内获得了非常好的声誉，即便是在国际上也获得了很多的大奖。相信在不久的将来，我们会看到更多更优秀的国产电影。这也使得我们的国产电影也必将越来越优秀。

《霸王别姬》为什么成功

陈凯歌拍《霸王别姬》时候，原本在北京艺术中心做制片的白钰成了陈凯歌的制片主任。他既是陈凯歌的助手，又代表着投资方徐枫，“剧组的大事小情都由我来协调，导演与投资方的沟通，跑北影厂，跑电影局，负责影片宣传”。白钰说，陈凯歌那时没有太多杂念，进入了纯粹的创作激情，与徐枫讨论的也全是怎样把片子拍好。陈凯歌特别强调要将原有故事改造成自己接受的样子，对剧本的修改成了《霸王别姬》非常重要的一环。芦苇在最早期就进入了《霸》的改编，陈凯歌当时要求人物行为更为生活化，把故事基调定为两个人在五十年间的关系，“它可以是一个跨越了中国五十年的现代历史，又可以很深入地描写这三个人之间的情感关系。所以它既是有关中国文化的，也是有关中国人的，中国社会的”。1991年的陈凯歌已经有了明确的冲击国际影坛的念头，因此在男主角的选择上，他首先想到的是“请外国大牌明星”尊龙。尊龙在《末代皇帝》、《龙年》里都有出色表演，此片执行导演张进战说，陈凯歌认为尊龙“更洋气，扮相更好”。但是尊龙经纪公司开出的苛刻条件让剧组闻所未闻，在十几年后的今天，张进战还能一口气列举出当年令他们吃惊的要求。第一，由于不知道开机时尊龙会在哪个国家拍戏，所以剧组必须为他同时定几个国家的机票。第二，尊龙的两只狗要与他同进同出，所以一般的酒店没法入住。第三，必须为尊龙配备两个保镖、两个佣人、一个台词老师、一个普通话老师、一个形体老师。第四，尊龙每天洗脸刷牙必须用外国或香港空运来的矿泉水，更不谈食品饮料，“那个感觉是，中国内地的东西没法让人活”。第五，要配备宿营车，还得有专用的网球场和游泳池。经纪公司提出的要求，也许在明星制发达的今天已不算离谱，但对于第一次与国外明星建立联系的《霸王别姬》剧组来说，“感觉受到了侮辱，大家都在为艺术创作激动不已，却有人这样耍大牌”。最后由陈凯歌、父亲陈怀皑、摄影师顾长卫、芦苇和张进战组成的五人小组表决，陈凯歌投了弃权票，其他四人一致反对，陈凯歌这才放弃了选用尊龙的想法。后来《霸王别姬》声名大振、尊龙拍完《蝴蝶君》后到中国，通过皮尔·卡丹在中国的代理人宋怀桂认识了张进战。张进战仍然“记仇”，尊龙听罢大呼冤枉，解释说他当初并不知道经纪公司开出的条件，“《霸王别姬》太棒了，我没能参与太遗憾”。张进战说，现在回头想，谁出演男主角又不是那么重要了，“这个戏已经具备了成功的各种因素，一定拍得好”。这样强韧的信心，贯穿了《霸王别姬》的始终。本来不是第一人选的张国荣，却因非常敬业且为人真诚，给了剧组一个大大的惊喜。在剧中饰演程蝶衣徒弟小四的成都演员雷汉回忆到，那时内地还没有演员明星制的概念，影片也很少考虑市场，所以演员压力不大，竞争也不激烈。张国荣带来了香港成熟市场下的演员作风，极端认真，被称为“戏痴”。也有人认为，这部戏的成功，是张国荣以他自己对角色的理解改变了陈凯歌的轨迹，也推动了陈凯歌的艺术思维。白钰记得，每天中午，演员要从北影厂的摄影棚去大门外吃饭，这点时间张国荣也要利用上。他穿上戏服，边走边甩水袖、练步态，口中念念有词，完全沉浸在自己的世界里。张国荣第一次到内地拍戏，练国语台词也是个苦活，每次开拍前他都要拉上张进战，把台词小声地说一遍，让他纠正。入戏极深的张国荣应了剧中段小楼所说“我是假霸王，你是真虞姬”那句话，从眼神到动作，时时刻刻都在体会程蝶衣。白钰说，陈凯歌的信心是在剧本修改、与演员互动当中一步步加强的。张国荣认真的劲头也和大家互相影响着，白钰说，“我们每天工作的时间非常长，拍完一场戏，演的人过瘾，看的人也过瘾，都期待着下一场”。于是片场“好似一盘流动的活水，每个人都在尽力做到最好”。说到陈凯歌的做事风格，白钰形容为“先入为主、有备而来”。陈凯歌是个做事特别认真的人，他会提前很久研究剧本，细化到每一个镜头，都事先仔细地琢磨过，形成了自己的一套想法。对剧本、演员、化妆、服装、道具都会全部考虑到，比如主要人物需要五十套服装，他会一一过问，对款式、面料、色彩都有明确要求。遇到不同意见，他不会轻易改变主张，习惯的方式是，“我回去想想，想好了再给你电话”。当时陈怀皑作为艺术指导，多数时间静静地在一旁看着拍戏，下来和各位演员协调，也给陈凯歌出主意。“老爷子就像一个救火员，他不会仗着自己的权威现场发话，而是拍戏下来后做很多细致的修补协调工作。”老爷子的这种作用对这部影片的轨迹其实也起着相当的作用。拍得最辛苦的，除了戏班中浓油重彩吊眼贴片子之外，其实“文革”场面更身心俱疲。“文革”在夏天拍，北京盛暑，酷热苦闷。为了这么场歇斯底里的出卖与被出卖，迫害与被迫害，说不清的三角关系，演员拍得几乎不支倒地。演小四的演员雷汉在“文革”中出场，1962年出生的他认为自己对“文革”体验还不是特别深，“陈导就反复启发我，要演出年轻人那种特别兴奋的情绪，小四在这里找到了出人头地的感觉”。小四与师傅程蝶衣决裂的那一场，他回头的一幕反复拍了多遍，“到底拍了十几遍也记不清了，导演一定要我的决裂有爆发力，所以不断重复地拍，陈凯歌完美主义的性格非常鲜明”。演员们和陈凯歌的意见也会不一致，不过大家当时都很尊敬这位“学者型导演”，基本会接受他的意见。白钰提到，张丰毅是性格直爽类型，有时候对人物理解不太到位，陈凯歌就一遍遍拉着他看监视器，给他讲戏。张国荣是一位自己爱思考的演员，他认为陈凯歌想制造出一个爱情三角关系，便对陈说，“这明明就是两个男人间的爱情故事，为什么你非要加进这样一个女性角色？”但是张国荣认为陈凯歌仍然给了他相当大的自由，在表演上非常信任他。

为何陈凯歌的《霸王别姬》如此成功

由李碧华小说改编成的电影，大部分都比原著成功。《霸王别姬》就不用说了，拿了戛纳金棕榈大奖。徐克执导的《青蛇》，关锦鹏的《胭脂扣》，陈果的《饺子》，罗卓瑶执导、陈冲主演的《诱僧》，方令正的《川岛芳子》，包括张艺谋巩俐早年主演的《古今大战秦俑情》等等，都是非常成功的电影，在品质方面，不是比原著好一点半点，而是全方位超越，超越好几个档次。以前我也是因为看了电影后对原著、对这位作家好奇，所以买了她的书看，可以说大部分情况下都是很失望的。李碧华的故事情节非常多样化，但是审美趣味异常之同质，她特别偏爱塑造不可靠的男人，然后在这个情景预设之下，描绘和不可靠男人的恋情故事。因为陷于奇情和怨愤，导致原著故事讲述的视角异常狭窄。而拍成电影后，好像被导演点石成金了。比如陈凯歌所展现的，就不只是程蝶衣和段小楼的爱情，还有人和戏的合一，对艺术的追求如何被大时代碾落成尘，甚至包括庸俗对艺术的报复（段小楼所谓的“活在俗人堆里”）。关锦鹏拍的《胭脂扣》，像是鬼魅版的张爱玲小说，将情爱讲的异常苍凉，并且接着两个不同时代，引发对当下香港现代症候的反思。上面所列的其它几部电影，也都是非常有可观性，各位感兴趣的可以去看看，就不一一介绍了。

为什么陈凯歌再也没拍出《霸王别姬》这般评价这么高、质量这么好的电影了

可能有以下几个原因：

《霸王别姬》是陈凯歌与编剧芦苇、摄影张艺谋、演员张国荣等人合作的杰作，他们在当时的社会背景和个人经历下共同创造了一个经典。后来他们各自分散，再也没有合作过。

《霸王别姬》是陈凯歌倾注了自己毕生最璀璨的光芒的作品，他把自己对文化、历史、人性的理解和感悟都融入了电影中。后来他可能没有那么多“疯魔”可以投入到其他电影中。

《霸王别姬》是一部跨越时代和国界的电影，它反映了一个特殊时期的中国人的命运和情感，同时也具有普遍的艺术价值和审美魅力。后来陈凯歌可能没有找到那样能打动自己和观众的题材和故事。

《霸王别姬》是一部改编自小说的电影，陈凯歌在改编过程中做了很大的创新和突破，给原著增添了新的意义和层次。后来陈凯歌可能没有遇到那样优秀且适合改编成电影的小说。

以上是我的回答，希望对你有帮助