本文目录张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾张曼玉已淡出了演艺圈，娱乐圈为何还流传着她的传说张曼玉拒绝给章子怡颁奖，直言再也不合作，恩怨究竟有多深张曼玉为何三次缺席金像奖华语影坛获奖最多的女演员，张曼玉得奖瞬间大回顾被周润发暗讽“接提子”，张曼玉拒绝为她颁奖，章子怡做错了什么5届金像奖影后4届金马奖影后，为何张曼玉还要拼命捡漏张曼玉拒绝给章子怡颁奖：给我再多钱，我都不再和她合作，这是为何呢张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾

文丨April

华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。

1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。

能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。

就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。

但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于「人言可畏」的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。

在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上「骚到骨头里」的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。

在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。

无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，「性感尤物」和「花瓶」这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。

《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是「开窍」）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。

我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。

其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了「花瓶」这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。

王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱「动作——反应」的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场著名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。

其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。

张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。

这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。

1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。

如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中「致命女郎」（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的「类型角色」。

下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。

即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。

与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。

张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：

「记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。

「《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。」

《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到「明星只是一时，演员却是永远」），对外，开始以「奖在我手里，你们讲什么我不理」的态度叱咤香港影坛。

她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。

1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。

这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。

导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。

在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。

《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。

张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。

习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。

在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。

《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。

张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种「永远有档期，又永远无档期」的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。

就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。

这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。

阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。

2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。

她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。

影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。

《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。

张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。

其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。

她还曾说过「人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生」。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。

她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。

张曼玉已淡出了演艺圈，娱乐圈为何还流传着她的传说

张曼玉的一生是很传奇的，从出道时的花瓶到影后息影，她一直都是最好的存在。现在人们提到女明星的时候，往往还会说“青霞曼玉”，在那个年代电视上都是她们两个的身影。除了经典作品之外，张曼玉拿奖也很厉害，基本上可以秒杀同时期的男演员，比如说梁朝伟、周润发、梁家辉等。

1、经典作品

张曼玉的经典作品很多，她出道时基本上是个花瓶，没有太多的演技。可是跟他搭戏的人，基本上都是大佬，比如说梅艳芳、张国荣、成龙等，而且基本上都是女主的身份。比如说跟梅艳芳、张国荣合作的《缘分》、跟成龙合作的《警察故事》、跟梁朝伟合作的《2046》、跟周星驰合作的《济公》等，都是十分经典的。而且她也通过这些作品，拿下了不少奖项，在娱乐圈里拥有很高的地位。

2、演技和奖项

跟同时期的男演员比起来，张曼玉拿的奖含金量还是很高的。同时期的有成龙、梁朝伟、周润发、梁家辉等。其中梁家辉、周润发金像和金马最多，梁朝伟拿过一次戛纳影帝，其他都是金像和金马。而张曼玉则不同，她是亚洲第一位华人戛纳影后，而在这之前还拿过柏林影后。金马奖获得4次，金像奖获得5次，跟同时期的这些男演员比起来，她的含金量几乎是最高的。而在曾经的那个时代，奖项的水分并不高，所以她的演技还是值得称赞的。

3、张曼玉、梁朝伟、王家卫

现在人都说梁朝伟和王家卫是最佳拍档，却不知道其中还有一个张曼玉，他们三个合作的电影，基本都是评分高、拿奖。遇到王家卫之后的张曼玉，演技开始有了突飞猛进的成长，人们发现她演文艺片，是最适合的。这点跟梁朝伟一样，于是他们合作了一部又一部的经典。

张曼玉拒绝给章子怡颁奖，直言再也不合作，恩怨究竟有多深

在国内名声大噪，走出国门也不甘示弱，被贴上“国际演员”的表演。这是张曼玉的人生经历，同样也是章子怡的。

其实严格来说，她们算是一种人，追求相同，目标也一致。可这么两个最懂对方的人，却是老死不相往来，甚至张曼玉丝毫不顾对方面子，直接说出“不管给我多高的片酬，我都不会和章子怡合作”这样的话，那么当年究竟发生了什么？

其实他们矛盾真正被大众看见是在2013年，那时张曼玉已经完全掩藏不住对章子怡的反感了。 说来也巧，其实 娱乐 圈在这以前也一直流传着章子怡张曼玉有矛盾的话题。可在当时，节目主办方竟然选择让张曼玉给章子怡颁奖。

那是2013年的金马奖颁奖典礼，因为正逢金马奖50周年，所以办的特别隆重，许多大牌导演、演员都来到现场，当时也是万人瞩目。至于当天的颁奖嘉宾一个比一个厉害，连那些许久不见的大人物都登台了。

最后还是刘德华一再坚持，张曼玉才宣布了获奖者的名字。 章子怡兴奋地上台领奖，刘德华把奖杯递给张曼玉，希望由她来传承这份荣誉。可张曼玉竟然不肯接，直接向后退了两步，摇着头拒绝，场面一时很僵持。

于是，刘德华亲手把奖杯颁给章子怡，笑着缓解现场的尴尬。 可在刘德华和章子怡礼貌性拥抱时，张曼玉已经站在一边等着她说获奖感言。这样明晃晃的冷漠实在很难让人看不出他们的矛盾，况且章子怡也肯定想不到对方会做得这么绝吧。

这场颁奖典礼章子怡成了最大的赢家，可却彻底拉开了她和张曼玉多年矛盾的幕布，让众人看得一清二楚。 万事都有缘由，她们之间的矛盾也更是如此。 可当年究竟谁是谁非，谁又说得清楚呢？

第一次传出二人有争执是在2002年，那时他们的地位可谓是天差地别。 这个时间段对于张曼玉来说，早就过了最辉煌的时候了。八九十年代她称霸银屏，拿奖拿到手软。和成龙、郭富城、刘德华、周润发、张国荣等演员合作了个遍，实至名归的最佳女主角。因为快到40岁的年纪，所以她开始减产，主攻国际舞台。

但对于章子怡来说，她的事业征程才刚刚开始。 才23岁的她因为张艺谋、李安的赏识，已经有了自己的代表作，后来与成龙合作的电影更是让她正式进击好莱坞。所以这个时间段的章子怡有野心，也有魄力去追求更好的未来。

他们合作拍摄 《英雄》 时，张曼玉是主角，章子怡是配角。可最终成品出来时，张曼玉的戏份被大量删减，反倒是配角章子怡戏份不少。但当年张曼玉依旧还是被提名了金像奖最佳女主角，所以她就没太在意这件事，新人抢戏也是可以理解的。

2004年，她们再度合作王家卫的电影 《2046》 。这是张曼玉息影前的最后一部电影，可是却让她气愤不已。原本这部剧和《英雄》一样，张曼玉也是主角。可却因为章子怡的加戏，自己最后沦为特别出演，可想而知她有多生气。张曼玉更是罕见的在社交平台上说“ 不想为了赚钱出卖自己 ”，那时众人都议论纷纷猜测她在说谁。

其实还有一部电影，也是她俩矛盾的源头。据张曼玉介绍说自己推掉了 《艺伎回忆录》 ，不想被人骂，更不想为了钱搞砸文化。可那时这部电影已经官宣了章子怡是女主角，张曼玉含沙射影的说法自然会被质疑在嘲讽章子怡。

其实归根结底，二人最大的矛盾和冲突点在于他们是同类型演员。 他们的追求相同，都是有野心的大女主类型，自然就会有资源争夺。即便章子怡远没有张曼玉的资历，可架不住她会拉拢人心，也懂得伏低做小。

好在现在他们的事业发展重心不同，遇不到自然也就不会再有矛盾了。现在的张曼玉息影多年，除了在10年前客串了 《全城热恋》 ，已经很长时间没有在迈进影视行业了。她更多的开始研究歌曲创作，在乐坛打拼。 时尚 、艺术品，她在感兴趣的领域大展拳脚。

即便息影多年，可在今年9月份，她被赋予了全国十佳电影女演员奖。 诸多经典作品，成为她金光闪闪的名片，被人推崇。56岁的人生，她生活的多姿多彩，曾经种种也如过往云烟，早就不放在心上了。

至于章子怡，似乎在这段矛盾冲突中一直处于弱势。 她比张曼玉小15岁，张曼玉是她的前辈，所以很多时候，即便再尴尬也不能怼对方。好在如今张曼玉退出影坛，她也有了越来越多的代表作，在国内亦或是国外的影视行业上站稳了脚跟。

她成为《演员的诞生》中的导师，指导新一辈演员。 上真人秀秀恩爱、参加晚会一展歌喉，坚持电影拍摄，章子怡忙得风生水起。也在张曼玉息影后，她成为当下最大牌的走出国门的演员，在演艺圈很有地位。

一直以来，同类型演员似乎都是最大的天敌。 因为可能性相同，所以对影视资源、代言的争夺如火如荼，粉丝们都跟着开战。作为演员，很多人早就忘了初心。不管何时何地，我们最大的敌人都是自己，而不是想要把前辈拍在沙滩上的后辈。

抢戏这个事其实无可厚非，因为作为演员想要表现自己是天性，但并不是戏份多才叫抢戏。黄圣依在星爷电影里，仅凭几分钟的哭戏就一炮而红，这才是抢戏的精髓。用实力征服观众，即便是演配角也能成名。

身为局外人，你觉得他们中的矛盾，究竟是谁的错呢？

张曼玉为何三次缺席金像奖

外界对于她质疑的声音太多。张曼玉，1964年9月20日出生于中国香港，中国影视女演员、歌手，国家一级演员。三次缺席金像奖是因为外界对于她质疑的声音太多，而且当时在金像奖典礼中，她还说了一番话，其实也对她形象造成了很多不好的影响。

华语影坛获奖最多的女演员，张曼玉得奖瞬间大回顾

张曼玉的演艺生涯，可谓是一个大写的“奖”字组成，作为华语影坛的顶尖女演员，张曼玉不仅以风情万种的个人魅力在影坛上光芒四射，而且还因为在影坛屡获奖项而引人瞩目。

她不但获奖数量足以傲视华人女星，而且夺奖频率之高在世界影坛也并不多见，因此也被影迷被称做“曼神“。

大家不妨一起来领略一番这位国际影后站在领奖台上的风采！

1989年，张曼玉以《人在纽约》（三个女人的故事），首次夺得金马奖影后。

张曼玉曾在“金马五十”回忆自己第一次得奖时候的感受：“当时是没有信心可以拿到的，因为没有觉得第一次提名就会得奖，其实很紧张，也不知道说什么。可是那个兴奋、睡不着、跟飘飘然，也是维持最久的。”

1990年，Maggie出演《滚滚红尘》获得最佳女配角，同场的林青霞获得最佳女主角。

此外梁家辉、张学友是本届的影帝及最佳男配角。这年可谓香港人的丰收之年。

1991年《阮玲玉》荣获第28届台湾金马奖最佳女主角 ，同届影帝得主是郎雄。

1997年第34届金马奖，张曼玉以《甜蜜蜜》李翘一角，再次获得金马奖影后。颁奖嘉宾是张国荣与美国女星Sigourney Weave.

张曼玉在台上俏皮地说：“以往拿了奖下台都很后悔，因为总是忘了多谢一个人，就是我妈妈。所以今天晚上特别送这个奖给她，虽然我有很多朋友想谢，可是我想专心一点，就谢她一个，多谢妈咪。”

新世纪开端，《花样年华》横空出世，“苏丽珍”一角助张曼玉拿下金马奖第五座奖杯。穿着豹纹上台的曼神春风得意。

除了以上五座金马奖杯，张曼玉的金像奖杯也一共有五座，不过出席领奖却只有两次。

第一次在1990年，张曼玉凭《不脱袜的人》首次获得金像奖影后，同届还有以《阿郎的故事》第三度称帝的周润发。

第二次是1993年《阮玲玉》，获得第12届香港电影金像奖最佳女主角，在这场得奖感言中，张曼玉说出了名言： “每次拿奖后都会有人争论说‘不该她拿’，以前会很介意，现在我学会了，反正奖在我手里，任凭你们讲什么，我不理。”

《阮玲玉》也为张曼玉带来了首座国际奖杯：第42届德国柏林国际电影节最佳女演员银熊奖 。

当时还在拍摄《警察故事》续集的张曼玉并未去到颁奖现场，奖杯由关锦鹏和陈自强从德国带回来。

关锦鹏也曾邀张曼玉同行去往柏林影展，打趣说：“万一得了女主角奖，没有人上台领奖。”曼玉反应很快地回：“痴线咩（疯了吗）！”结果没想到真的拿了奖。

在已经举办过26届的香港电影评论学会大奖上，张曼玉也获得过一次影后，1996年的《甜蜜蜜》拿下了第三届评论学会大奖的最佳女主角。

2004年5月，张曼玉凭借《清洁》荣获第57届戛纳国际电影节最佳女演员，宣告了亚洲首位戛纳影后的诞生，同时也是华语演员首次因主演西方作品而获得国际大奖。

在第10届上海电影节，组委会向张曼玉颁发了华语电影杰出贡献奖。

虽然张曼玉距今已经息影十余年，但她在影坛的成就，依然是女演员们难以攀越的高峰。

被周润发暗讽“接提子”，张曼玉拒绝为她颁奖，章子怡做错了什么

周润发当众暗讽他是“接提子”，张曼玉拒绝给她颁奖，影后章子怡究竟做错了什么？回顾2013年金像奖，张曼玉当着所有嘉宾的面拒绝给章子怡颁奖，并且公开表示即便给我十个亿，我都不会再与章子怡合作，这一刻想必章子怡终身难忘。当时刘德华和张曼玉作为颁奖嘉宾，在宣布获奖嘉宾名单时，两人相互推让了一番，观众并未看出什么，一味只是相互谦让。

张曼玉拒绝为章子怡颁奖

紧接着刘德华喊出章子怡的名字，可接下来却发生了尴尬的一幕，原本还热情和章子怡打招呼的张曼玉，在刘德华委托她颁奖给章子怡时，张曼雨先生下意识抬起了手，却紧接着退后两步，拒绝的意为不要太明显。章子怡接奖的一刻，颁奖嘉宾张曼玉却转身离去，于是关于张曼玉与章子怡不和的传闻迅速便流传开来，有媒体紧追着张曼玉不放，并当面询问她作为前辈，如何看待章子怡的表现？

张曼玉淡然表态我不可以给她意见，因为我在他这个年纪，没她这么聪明，这一说法无疑是坐实了广大网友的猜测，到底发生了什么？让一向佛系不争不抢的张曼玉都如此彷徨？其实两人不和并不是无迹可寻，时间追溯到2002年，当时的张曼玉已经过了最辉煌的时候，并且还开始减产，主攻国际舞台然而对于章子怡确实事业征程的开始。才23岁的她因为张艺谋的赏识有了自己的代表作，与国际巨星成龙的合作，更是帮她提前打开国际市场进军好莱坞。

张曼玉和章子怡的矛盾

所以这个时期的章子怡不可谓没有野心，只不过恰好就碰见了张曼玉，2002年两人一起拍摄《英雄》，张曼玉是主角章子怡是配角，可当成品真的出来时，反到是主角张曼玉的戏份大量删减。值得庆幸的是，当年张曼玉依旧被提名金像奖最佳女主，所以并没有太在意。

2004年两人再次因王家卫的《2046》合作，正是张曼玉息影前最后一部作品，但却并没有让她圆满告别舞台。情况和《英雄》一样，张曼玉还是主角，这一次并没有被大量删戏，反而是章子怡加戏，让自己沦为特别演出。

张曼玉的愤怒可想而知，这一次她罕见地在社交平台表示，不想为了钱出卖自己，一时间众说纷纭，更多的却是认为在内涵章子怡。其实两人的矛盾源头还是因为电影《艺伎回忆录》，据张曼玉表示因为不想被骂，更不想为了钱搞砸文化选择推掉了邀约，只不过当时官方已经宣布了章子怡是女主。张曼玉的一番说法被认为是在含沙射影的嘲讽章子怡，前前后后三次摩擦在娱乐圈这水深火热的炼场，两人有矛盾毫无疑问，只是没想到张曼玉会这么刚。

竟选择在金马奖颁奖台上让章子怡下不来台，甚至在记者随后的采访中，直言不讳不管给我多高的片酬，都不会和章子怡合作。无独有偶这并不是章子怡第一次，被前辈在重大场合冷嘲热讽。

被周润发暗讽“接提子”

2001年的香港金像奖颁奖典礼上，梅艳芳与周润发同台为演员颁奖，梅艳芳向周润发问到国内女演员怎么做才可以进军好莱坞实现？发哥毫不犹豫说道，听话听教什么都肯做，梅艳芳让发哥直接举个例子，周润发随口而出“接提子”，台下的章子怡直接黑脸。

这个梗其实是章子怡和成龙合作《尖峰时刻》，期间恰逢成龙生日，片场大办一场宴会章子怡瞅准时机，立马冲上前去抱着大哥一顿亲，猛烈到大哥满脸红唇印。或许是开心过了头，章子怡更是毫无忌讳，坐在大哥的腿上，直接伸手接他嘴里的葡萄籽，惊呆不少人的是，她不仅拿着大哥的酒杯喝下剩余的酒，还被成龙直接对着嘴灌下不少洋酒。第二天章子怡的这些举动登上各大晚报，大家都觉得她为了出名真能豁出去，发哥是看不惯这种做派，很直接的就在颁奖典礼上提到了此事，尴尬如章子怡却也无可奈何。

同样的是周润发与章子怡合作完，《藏龙卧虎》也不再合作，连陈道明也曾在2018年的颁奖典礼上给章子怡对了个颜面无存。多年来章子怡确实将各大颁奖台走了个遍，却也在各种绯闻中走了个遍，与国外富商轰动的恋情也是人尽皆知。不止一次被拍到身穿性感比基尼与男友各种亲密互动，或许年轻时经历过太多风雨，章子怡最终出乎所有人意料的，选择了与她名气差距甚远的汪峰，如今平淡无争的生活，或许是才是她想要的！

5届金像奖影后4届金马奖影后，为何张曼玉还要拼命捡漏

近年，越来越放飞自我的张曼玉，好久不拍电影的影后，靠一档真人秀节目，重新进入观众的视线中。

张曼玉最近一次在电影中客串亮相也是在9年前，而上一次主演电影是15年前了。

1985年，张曼玉第一次提名金像奖最佳新人；1989年，张曼玉就获得了第一个金马奖影后。到2004年，张曼玉获得第一个戛纳国际影后桂冠时，她已经收获了5届香港金像奖影后，4届台湾金马奖影后和1届最佳女配角。 用15年时间，张曼玉用十几座奖杯，成为了华语影坛影后中的影后。

然而， 作为影后中的影后，张曼玉在香港影坛最鼎盛的时代，江湖地位却并不太高。 她有很多经典的角色，原本都不是找他来演的，是别的好演员挑剩或弃演的，但张曼玉却凭借自己的超强实力，这把些角色演绎成经典，自己也成为名副其实的影坛捡漏女王。

【关于捡漏，很多巨星都是高手。比如周润发的《英雄本色》是捡漏的，《秋天的童话》和《赌神》也是捡漏的，一捡就捡到2个影帝2个票房冠军。】

那些年，张曼玉捡漏成就的经典角色和电影有哪些呢？

《新龙门客栈》金镶玉

这部武侠电影巅峰巨作《新龙门客栈》背后的故事最坎坷，也越是这种坎坷，才成就了最终的经典。

最初，《新龙门客栈》是给李连杰量身订制的，女主角是杨紫琼，大反派是莫少聪，造型都设计好了。结果李连杰的经纪人被暗杀，李连杰无奈放弃，回去继续拍《黄飞鸿》；同时离婚复出的杨紫琼接演了成龙的《警察故事3超级警察》。这样，原定的主角都没来。

后来，最先确定的是林青霞。林青霞刚刚成绩塑造了最经典的反串东方不败，风头正劲，但徐克最初想让他演出龙门客栈的老板娘金镶玉。林青霞感觉这个角色不太有把握，女侠邱莫言更适合自己，于是就把金镶玉留给了张曼玉。

结果《新龙门客栈》成了林青霞一生最大的遗憾，至今她都没看过本片。除了当年她受伤没有完成拍摄，把金镶玉让给张曼玉，也让她后悔不已。张曼玉却成功的把金镶玉塑造成自己的代表角色，风骚而多情，贪财而好义，她也是本片唯一提名影后的演员。

《青蛇》小青

徐克筹拍《青蛇》之时，最初选定是由梅艳芳、巩俐两人共同出演；后来巩俐没档期辞演，徐克还曾疯狂的想让梅艳芳一人分饰青白二蛇。当年， 梅艳芳和巩俐情同姐妹，她们曾互相约定“要拍一起拍，不拍就两个都不拍。” ，于是梅艳芳也坚决的辞演了本片。

无奈之下，徐克才找了王祖贤和张曼玉。

王祖贤天生的古典气质，张曼玉的鬼马邪魅，让《青蛇》成为一代经典。

《阮玲玉》阮玲玉

本片原本是关锦鹏是为梅艳芳量身打造的，不过被梅艳芳拒绝了，因为刚刚凭借一部《胭脂扣》成为多料影后，也想调整一下风格。后来关锦鹏找张曼玉来救场，张曼玉看过剧本之后爽快说道：“好呀，她不演，我来！”。

张曼玉凭借《阮玲玉》获得了金马奖影后和金像奖影后，还有柏林影后，一举走向国际。这样算起来，张曼玉捡了梅艳芳再次漏了，每次都成为经典。

《甜蜜蜜》李翘

本片讲的是香港回归前夕，一批早期香港移民在香港的生活经历。最初的女主角人选就是王菲，她是除了李连杰之外最出名也最成功的港漂了。不过王菲根本就没兴趣，剧本都没看就拒绝了。最后，导演陈可辛才找了张曼玉。

张曼玉生于香港，8岁就到英国读书，18岁才回香港；而且张曼玉长相洋气，一开始很多人都叫他鬼妹。让她出演一个内地女生，很多人都不看好，包括编剧岸西都不敢相信。

最后，张曼玉靠自己的演技，把这个角色塑造成经典，又一次成为金像奖和金马奖双料影后。

在香港影坛，虽然张曼玉堪称女演员中的演技担当，又是港姐亚军出身，有足够的美貌。然而，张曼玉在港台 娱乐 圈的江湖地位却一直并不高，所以除了捡漏，张曼玉还给很多人演过配角。

当年港台 娱乐 圈的大姐大是林青霞和梅艳芳，张曼玉和她们合作只能做配角。同样，出演动作片她要给杨紫琼做配角，出演王晶的喜剧又要给晶女郎张敏邱淑贞等做配角。

比如，张曼玉获得唯一金马奖最佳女配角的《滚滚红尘》，她是给林青霞做配角。在《新龙门客栈》中，她饰演的金镶玉也是屈居女二号，林青霞才是女一号。

最早在1985年的《警察故事》中，张曼玉饰演男主角成龙的女朋友，但女一号又是林青霞。

1992年的《警察故事3》中，张曼玉还是原来的角色，但女一号又变成了最能打的杨紫琼。

1992年在刘德华投资的《战神传说》中，张曼玉又是女二号，女一号是梅艳芳。

1993年的《追男仔》中，林青霞是大姐程小东，张曼玉是二姐程小南。

1993年的《东方三侠》和续集《现代豪侠传》中，张曼玉和梅艳芳杨紫琼出演东方三侠，大姐二姐是梅艳芳杨紫琼，张曼玉只能做小妹。

甚至在1994年的《青蛇》中，张曼玉也是饰演道行更低的小妹青蛇，王祖贤是大姐白素贞。 【演技很重要，影后很重要，后台背景更重要。】

张曼玉拒绝给章子怡颁奖：给我再多钱，我都不再和她合作，这是为何呢

张曼玉是90年代影视行业当中的美人尖儿，也是华语影坛内获奖最多的一位女演员。章子怡是今年影坛上获得认同中国女星位置最高的一位，所以两个人都属于咖位比较高的女明星，但是两个人之间发作过什么，使得张曼玉从此不愿为章子怡颁奖，并且还说到给我再多钱都不会与她协作。”

张曼玉是从1984年正式进入影视圈，当时还是很受欢迎的，但是她并不是科班出身，所以在演技方面不够成熟，当时演戏的时分也是遭到了观众不少的吐槽声音。在这个过程当中，张曼玉不时都在锤炼自己的演技，直到1988年的时分，出演了王家卫导演的电影《旺角卡门》，在这部电影当中，她终于证明了自己的实力是可以的，并且这部影片最后还让她荣获提名金像奖。

后来这部影片播出之后，有不少的导演看到了他的潜力，纷繁的找他协作。有了阅历的他，将昔日的青涩退气越来越成熟，越来越有阅历了，仰仗着自己的天赋和努力，很快又协作了一部《阮玲玉》，在国际上开端大放光荣，这也算是迎来了自己事业的巅峰期。

仰仗着经典的角色，例如说金镶玉、青蛇等等荣获了亚洲首位戛纳影后，关于她来讲这个称号是非常重的，不过她能够担得起。2004年她决议自己可以重新新的人生，但是在这个时分却又呈现了另外一匹黑马，那就是章子怡。章子怡与张曼玉不同的是科班出身，在一出道的时分就起点比较高，被张艺谋一眼看中拍摄的电影《我的父亲母亲》。在张艺谋导演的引荐之下，与多位大咖有过很多次的协作，便成为了好莱坞炙手可热的东方女星。

文娱圈是很神奇的，作为一名演员不只需有实力，必需还有运气，而章子怡真的是非常的幸运。她成为了当时炙手可热的一位女演员，不过演戏是什么事情都会发作的，当时还与张曼玉两人协作出演了张艺谋导演的电影英雄，本来主角选的是张曼玉，但不知道为什么后来在拍戏的过程当中，章子怡却被张艺谋导演不停的加戏。

招致后来在正片播出的时分，张曼玉都觉得自己是不是演的一个配角，所以在这件事情越来越严重之后，张曼玉心里格外的不温馨。之后两个人又协作了电影《2046》，谁能想到这部作品也是不时处在被删减的状态，这个时分她终于忍不住了，并且还在社交平台上说道：“不想为了赚钱而被人责备出卖自己”。

后来两个人便没有了什么交集，不过在2013年正式金马成立的50周年，所以说有不少的导演和大咖都会参与，章子怡仰仗着《一代宗师》成功拿下金马奖，而颁奖者正好是刘德华与张曼玉两个人。刘德华让张曼玉颁给他，但是她却不愿意将奖杯接过去，并且还有眼神表示刘德华。

后来张曼玉其实也被约请出演不少的影片儿，而且在电影当中可能还有章子怡的存在，她听到之后直接表示拒绝说道：‘就算给我再多的钱，我也不会与章子怡再次协作”。所以这件事情就是由此而来的，你们觉得张曼玉做的对吗？欢迎留言评论。