铃木清顺这个名字看起来怎么响如果你还没看过他的电影，那真是太能找到一片全新的宝藏了。

铃木清顺的电影风格我真不知道从何说起，这家伙可不简单简直就是另外一类。日本的电影界有他自己的追求，他总想电影和社会的一致抗争。他的电影不是随便拍拍剧，一种非常特别的讲法，听说有个名字叫“清顺”这种美学的核心不是简单的花里胡哨，是一种有特色的世界观，喜欢营造一种假的舞台感，对荒诞的事物特别热衷。

铃木的导演生涯是在日活片厂的低节奏筹备、快节奏的“计划电影”系统下，早期他只是拍一些黑帮片、动作片，挣点糊口。最开始他叫钱铃木清郎太，后来不见经传拍的是普通通名的作品。甚至是那段时间他的风格开始有了一点苗头。铃木渐渐不适应于简单的套路，他喜欢尝试不同的剪辑和构图。1958年他改了名字那次拍《暗黑街的美女》这代表他开始有了自己的艺术追求。

在1963年他的《野兽的青春》却把《清顺美学》给释放了出来，他在这部影片中接下来的才华横溢，进行了艺术家的尝试。影片里的黑白场景中唯独一瓶红色的山茶花是彩色的，这就是他问题现实的典型手法。场景的设置特别戏剧化，普通的黑帮聚集像个超现实的舞台，挺有意思的。

故事情节不再是篇千一律，铃木嗜好那些扭曲的角色，人物心理非常复杂，他不追求简单的叙述逻辑了，越来越陷入人物的内心世界。到了1966年铃木许多创作达到了巅峰，他的《东京流浪者》把色彩运用到了极致，抛弃了现实变成了人物心理状态的表现。

之后他又拍了《暴力挽歌》，这是他对日本军国主义的直接批判，气势如虹，然而就在作品之后，一部名叫《杀手烙印》的电影发布后，铃木被日活公司给激发了。社长堀久作气急败坏直言：“我不拍这看不懂的电”之后铃木激动了的封杀期。

风波可抗议了反叛的高台，影迷、评论人纷纷站出来支持他，还发起抗议抗议公司的行为。高温的事件走上了法律之路，历经十年的拉锯日活公司不得不支付赔偿。在法律上胜利了铃木的道歉期间却没有公司敢用他的一段时间记录。只能靠拍一些小电视维持生命计划。岁月他获得了艺术自由的标志。

铃木十年后回归一次他告别了过去的那种模式，转而寻找发如梦幻的主题，拍摄了《流浪者之歌》。这部电影的风格变得相当不一样，讲述了几对情侣的故事不再像梦散漫一样很随意。铃木的电影再一次获得了评论界的一致谴责。

还有《炎座》和《梦》二》，一连串的作品都是在更细腻的艺术和人性上，铃木经历了波折他还是坚持自我的审美追求。到了后面对他的风格有影响的新导演，昆汀·塔伦蒂诺王家卫的作品中能看到他的影子。

铃木清顺在电影界的地位，从此超越了这个角色，他用自己的经历思想和，树立了方向公司权威、追求艺术自由的丰碑。

铃木清顺在电影界的地位，从此超越了这个角色。