这是王家卫最难看懂的电影。

它和《东邪西毒》里人物多线索杂很像，但它比《东邪西毒》要难理解。

最开始我看得也是云里雾里，看了几遍后才慢慢有感觉直至非常喜欢。

王家卫的电影，一定要找一个阴天的时间，自己一个人，在家中静静欣赏，静静品味，才能获得最大的心灵触动，带来更深的思考、自省。

王家卫从前的作品，我都有看，从《重庆森林》到《东邪西毒》到《2046》，一如既往的风格。

所以，对于这部电影的前因后果，我可以串联起来，彼此映照。那种年华逝去的悲哀、无奈和感慨，也更加得让人心酸。

《2046》用了王家卫近5年时间，我想他的大部分功夫是花在电影的结构上了，也就是考虑每一个图块的取舍和位置，这不禁让人感叹他的魄力。

也只有他，能把一大串超级明星的魅力，当作佐料一样，来成全男女主角那颗透凉而又麻木的心灵，也成全他自己。每一个人的故事似乎都可有可无，但又都丰富立体、异彩纷呈。

《2046》是一辆“特慢”列车。它行驶了五年，它是属于王家卫一个人的火车。延续《花样年华》，上接《阿飞正传》，又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响。可以说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部作品。

1、「2046」与2046列车

王家卫对数字或者时间的偏执几乎在《2046》中达到了极致。

「2046」这四个数字就像一个谜，它是周慕云隔壁的房间号码，是他和苏丽珍一段回忆中的插曲，是他追寻露露时看到的号码，同时是他小说中的发生地点，是一列没有终点的列车。

在《2046》中，周慕云两度在黑幕上写出这样几行字：1小时，10小时，100小时，1000小时后，数字强硬地体现着时间的改变。“这个世界上到底有多少东西是永远不变？”时间的改变嘲笑着承诺的虚假。

就像周慕云在小说里写道：

“「2046」，大致是说一群痴男怨女，千方百计要去一个叫做「2046」的地方。

我尽量写得香艳离奇，乐而不淫，故事很受欢迎。很多人觉得奇怪，为什么我要写未来的故事？其实对我来说，2046不过是一个房间号码！虽然天马行空，但是里面有我生活的点点滴滴，我将很多在我生活里出现的人物都放在故事里去。

我发现在小说世界里，才会变得随心所欲。”

王家卫为何要拍一部2046，2046又是什么？

2046不是未来，是过去，是一个房间号码，里面是周慕云和苏丽珍的故事，又或者是王家卫和某某某的故事。每个人都有过最开心的日子，每个人都有一段2046的故事。

这或许就是「2046」。

「2046」既不是一个年份，也不是一趟列车，它是一个地方，一个装着所有人美好东西的地方。所以亲们愿意去2046而不愿意回来，就像所有人愿意美梦永远不要醒来一样。

但木村拓哉饰演的Tak从2046回来了，坐在往回开的车厢，在这个出走2046的旅程上疗伤。

没有人知道为什么他要离开2046，或者这个又可以拍一个续集。为什么离开2046会受伤？为什么离开2046有人用的时间很长有人用的时间很短？

人们出于需要而相互取暖，但最终却没有离开2046。迟钝的机器人和苏丽珍2号一样明白，无论是周慕云还是Tak，只是出于取暖的需要，而终究没有出走自己的2046。那也不是他们的爱情。

木村拓哉饰演的Tak说：“2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网一列神秘专车定期开往2046的乘客都只有一个目的就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变没有人知道这是不是真的因为从来没有人回来过我是唯一的一个要离开2046，需要多长的时间？”

......

2046的开场，讲到的是木村拓哉坐着列车离开2046，但是他一直在离开的途中，永远没有真正离开，其实就是承接花样年华周慕云离开苏丽珍。

这里的木村对应周慕云，树洞就是很好的证明，在《花样年华》结尾出现过。

周慕云没法忘记苏丽珍，没法忘记那段在2046里的日子。他想离开，是因为他没法确定苏丽珍有没有真的喜欢他，亦或是多大程度喜欢他。

于是车长说：

“有的人可以毫不费力地离开有的人就需要花很长的时间我已想不起我在这列车上待了多久我开始深深地感到寂寞。在我记忆里，去2046的人很多，从那边回来的，你还是第一人 可不可以告诉我，你离开2046的原因？”

木村拓哉说，“ 每次有人问我为什么离开2046，我都含糊其词。

在以前，当一个人心里有个不可告人的秘密，他会跑到深山里，找一棵树，在树上挖个洞，将秘密告诉那个洞，再用泥土封起来，这秘密就没有人知道。我曾经爱上一个人，后来她走了。

我去2046，是因为我以为她在哪里等我，但我找不到她，我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。”

这或许就是2046。

2、王家卫与周慕云

《2046》讲述一个男人的改变。这个男人叫周慕云，他带着《阿飞正传》最后两分钟出场的梁朝伟影子，他仅仅凭这两分钟毫无对白的表演，就拿到了次年的金像奖最佳男配角的奖项。

他比《花样年华》中的那个男人多了两撇胡子。所以无论王家卫是否愿意承认，《2046》都是他过去七部电影中所有情绪的汇合，是三部曲中人物继续的命运和他们没有讲完的故事。

最终，《2046》是王家卫15年来电影的延续，是王家卫对自己怀旧电影的怀旧，也是王家卫十几年来最大的野心。

与以往王家卫电影不同的是，《2046》试图通过故事而不是片段和情绪来构建出一个整体，核心是周慕云与生命中五个女人的纠缠与放弃。

这些企图完美却无法完成的爱情表现了王家卫一贯的焦点——爱情、回忆、拒绝、不可能的沟通等等。

就这一点而言，《2046》里的人物延续了以往王家卫作品中的丰满个性，同时，故事在逻辑上也基本站得住脚。

就这样，以时间为序，王家卫电影中曾经出现过的人物，除了周慕云，分别走到了终点。

很多人以为苏丽珍是《花样年华》的角色一直沿用至《2046》，但苏丽珍最早出现在《阿飞正传》。因为那一分钟，苏丽珍记住了一个叫旭仔的人，那个像没有脚的小鸟一样不停地飞的人，苏丽珍的心跳回忆停留在那一分钟。

《阿飞正传》10年后，苏丽珍出现在《花样年华》，成为了别人太太，周慕云住在她的隔壁，身份是别人的丈夫。《花样年华》说的是暗来明往的出轨，60年代的气息，只有相同文化背景的观众才能明白的含蓄，在结尾，留下了唏嘘的遗憾。

4年后《2046》上演，苏丽珍依然是一个挥之不去的图腾，在周慕云的生命中如影随形。

有趣的是，从90年的《阿飞正传》到00年的《花样年华》再到04年的《2046》，张曼玉一直在扮演苏丽珍，梁朝伟一直在扮演周慕云，刘嘉玲一直是露露。

这三部戏用了14年来讲一个连续的故事，而我更愿意他们的故事一直说下去，没有结局。不得不承认，很多时候，无论结局欢喜与忧愁，都不能让人满足，那种欲罢不能的人性可以让人期待一辈子。

至少现在的我是这样想。

“ 如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”周慕云问过，苏丽珍问过，问过之后都没有答案。

在《花样年华》中周慕云没有带走苏丽珍，所以才有了后来的《2046》。

《花样年华》里讲了一段感情的开始，《2046》讲了这段感情的延续。

这个故事大家跟着绝绝子的脚步看见了爱情里的无数可能，也大家跟着绝绝子的脚步自知在感情里奢望着能够掌控自己常常不过徒劳。 当一段真正的感情结束，那么之后的感情都不过是它的无数个形式不同但本质一致的翻版，因为不再是那个人，所有的人也都不过是将就而已。

最初的周慕云并不知道，那苦涩和那疼痛是不会随着日子的流逝以及距离的遥远而消失甚至是变淡的。所以他离开香港前往新加坡，他让不同的女人走进他的生活，陪他度过一个又一个的热闹日子。

然而，《2046》里一直都是周慕云和苏丽珍的故事。

无论周慕云的生命中出现了多少的女人，无论他的生活中有多少个女子曾经参与其中，他的心一直在为苏丽珍保留着位置，并在这样不自觉的保留和坚持中困惑着，孤独着。虽然他不自知，然而那些女人又怎么会不明了。

3、周慕云的爱情

王家卫的每一部电影似乎都在讲述爱情。

和以往暧昧而不可言说的情感不同，《2046》中围绕周慕云发生的爱情种类极其丰富：

另一个苏丽珍2号（黑蜘蛛）对他的解救成了爱情，露露和他在风月场所因为和对方气质的相互认同发展出隐隐的爱情，白玲和他肉欲纠缠的伤害也是爱情，王靖雯身上的优雅和纯真还是爱情。

王家卫影片中的所有这些女人，在面对爱情时比男人更有勇气更为执著。

《2046》中这种盘根错节的爱情线索引出了大量人物线，但同时也在一定程度上破坏了影片的结构和节奏，观众的情绪在远远没有落实、集中的时候，所以担当移情重任的周慕云就又再次转向了另一个目标。

在《2046》中羁绊着周慕云无法前进的是这个男人对一个叫苏丽珍的有夫之妇的刻骨记忆。

回忆在《2046》里就成为了周慕云爱情的主角。在吴哥窟封存自己的秘密之后，周慕云在新加坡遇到了另一个苏丽珍，两个人短暂的感情以周慕云的离开而告终。

在两人分手时，周慕云说：“如果你能放下过去，就回头来找我。”

而在两年后，周慕云循着记忆“回头”来寻找这个女人的时候才明白，当时的那句话是对自己说的，而即便是在此时，他也只是把这个苏丽珍(巩俐)当作了第一个苏丽珍(张曼玉)的替代。

同样，舞女露露也是因为对“一只没有脚的小鸟”的记忆而不断找寻替代品，最终却被嫉妒的张震杀死。

很明显，这些找不到幸福的人不是活在现实中，而是活在过去，活在自己的梦里。

所以周慕云用自己虚构的小说《2047》来编织这样一个梦：有一个地方叫2046，那里全是美好的回忆。

在我看来，王家卫的故事总是那么几个人在兜兜转转，好像是想要把他们的一生说尽，平平静静的把在你的面前，去大家跟着绝绝子的脚步没法平静。

于是在周慕云离开了苏丽珍之后他便成了另一个阿飞。这似乎冥冥注定，好多年前的《阿飞正传》里，梁朝伟出现在最后的结尾时刻，其中的寓意不觉让人认为这个世界上还有很多阿飞，就像蔡健雅的《双栖动物》，他们说“我爱她，但我更爱自由”。而现在的周慕云已然成了阿飞，周旋在不同的女人之间，想要感受到曾经的温存，逢场作戏，不免留下怨女，就像白玲一样。

周慕云会不会也坐上2046，想要寻回那些和苏丽珍一起的时光。

周慕云看似得到了最后答案．但其实，这个答案在任何一个人的心里都是不断迂回的：到底是对方因为某种原因而反应迟钝，还是他(她)已心有所属，或是因为自己过早地放弃了...

这个冥思苦想的过程，就像乘坐通往2046的列车，有的人可以很轻易地放弃那里．投入新一轮的体验；有的人厌倦了旅途，却已经遍体鳞伤；而且其他人永远不会知道此时此刻你置身何处。

当看到这一步的时候，就会理解王家卫为什么花了那么长时间来建构《2046》，对它的剪辑就好像在玩一个拼图游戏，手中的图块是可变幻的，甚至没有预定的图案．调换每个故事的顺序，或者剪切任何一个故事的结局，都会有不同的答案。

起初我并不是很喜欢梁朝伟的独白，但自从《春光乍泄》之后，我喜欢了这种淡淡的陈述，你听不出喜怒哀乐，他就是单纯的陈述。但你能从他的停顿中，感受一切。

所有出现在周慕云生命中的女人都不过是苏丽珍的替代品。

他在他们的身上找到了苏丽珍的影子，抓住了重返过去的救命稻草。那里寄托着他放不下的情感，保存着他难于抽离的灵魂。

《花样年华》中，周慕云问苏丽珍：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”苏丽珍选择了拒绝。于是周慕云藏起了一个秘密，他跑到深山里，找了一棵树，在树上挖个洞，将秘密告诉那个洞，再用泥土封起来，周慕云的这个秘密没有人知道。我们只知道他的这个秘密离不开“拒绝”这个主题，藏起了这个秘密，就意味着选择放弃。

同样的，白玲面对着自己所追寻的东西也选择了放弃，因为她被周慕云拒绝了。而另外一个苏丽珍也用了一种婉转地方法拒绝了周慕云。

每个去2046的人都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切都不会改变。

也没有人知道这是不是真的，因为去过的人，没有一个回来过。

4、王家卫的独树一帜

《花样年华》中张曼玉的旗袍、狭小的邻里关系、狭窄的弄堂、昏暗的街灯和街边的馄饨担子被《2046》中更为宏大的上海情绪掩盖。但事实上，我们看到的这一切既不是旧上海，也不是香港，更佳验证了这是王家卫的梦想。

影片的摄影、美术和置景都完美呈现出喧嚣而落寞、温暖而伤感的怀旧氛围，对这种过往情绪的唯美还原凸现出王家卫对旧时传统文化的了解和驾驭能力，而这在目前的中国，几乎无人能及。

我也说过很多次，王家卫的电影是超前的，对于我，我需要用10年的时间沉淀来回头再看他的电影。《2046》的总结在最后由周慕云娓娓道来：

爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的。如果我在另一个时间或者空间遇上她，可能结局会不一样。

这个道理与“在对的时间遇上对的人”是同一个意思，但王家卫用2个小时的《2046》来表达他的理解。爱上王家卫也是，在我想象力最旺盛的时候，我遇上了《重庆森林》，但当时比这部电影上映晚了5年。

看了很多遍《2046》，不知道要说些什么或要写些什么，只是有一种难以名状的痛一直缠绕在心头。在这场电影里仿佛每一个角色都像是自己。爱着、伤害着、寂寞着、欺骗着、执着着、冷淡着如此种种

“以前的人会找一个树洞把自己的秘密说进去。”《2046》就是以木村的这段旁白开始的。

在王家卫的电影中，让爱情变成不可能的原因，除了无法放弃的回忆就是沟通的不可能。周慕云选择了一个树洞来诉说秘密，而在未来，木村拓哉对一个女机器人一遍遍说出同样的话语时，却得不到任何回应。这已经成了一个无法摆脱的宿命——而回忆本身就是如此。

王家卫在《2046》中，几乎把自己以前所有作品的人物、故事、结构、甚至细节、台词等都重温了一遍，让他的暖昧来了一次空前的总汇，以至让喜欢他的人对它爱得死去活来。

而他呈现出来的《2046》，虽然用含蓄别致的镜头语言、亦真亦幻的场景、不同情怀的音乐再加上梁朝伟极其细致的表演及众多女明星的光彩为观众创造了这样一个世界：

一个萎靡作家的生活点滴和他对爱情的不断思考。

在这个世界里，每一个观众得到的答案都是不确定的。而从另一方面来讲，对爱情不确定的解答和未知的未来却都有一个确定的前提，那就是你已经永远失去了那个真正爱过的人。

《2046》无疑是一个悲剧，绚丽的爱情拼图最后却让人们眼前一片苍白，正如片尾周慕云独自坐在车中的那个黑白镜头。只是这些让人熟悉的想哭。

所以，2046是什么？

一个门牌号码、一部小说、一班列车、一个年代还是一段回忆…而周慕云与每一个女人的故事，却是在倾诉曾经的爱情，所以才会像第一次的爱情那样没有结果。

2046，离开还是归去？人在旅途，没有决定，没有归属，没有答案...

或许，这才是我们喜欢王家卫的原因。

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