周星驰不懂后现代主义，无视深刻和肤浅，否认自己是艺术家。“我只是个演员。”他在认真拍电影。难怪李欧梵教授称周星驰“不是一个简单的人”，“他不是一个普通的娱乐明星”，因为从《喜剧之王》中，你可以看到一个演员对演技有着难得的坚持。

陈建兴在《大话西游集》里说，周星驰和《大话西游》给人的印象，就像80年代中期的《罗大佑》和《时间的故事》在校园里，90年代初的金庸和笑傲江湖在校园里。

后来“新后现代主义青年”、“解构主义大师”等一系列学术头衔被大陆学者或媒体强加给周星驰。

“逃学”又回到校园了。

为什么那么多人喜欢我？

我不知道，不明白，不明白。可能是错觉吧！-周星驰。

在大陆，周星星的巨大吸引力不可低估。

小人物与草根情结

如果人生没有梦想，那和咸鱼有什么区别？——《少林足球》

海面波涛汹涌，一个年轻人走近，面对无边的空虚，大喊:“努力，奋斗！”"

这是《喜剧之王》的开场，周星驰在片中饰演一个无名小卒，一个满腹辛酸却时不时还抱着演员修养，痴迷表演的多余的尹天仇。这是一部自传电影。周星驰曾经说过，“喜剧之王已经把我当年的经历都告诉我了。情节是虚构的，但感觉是真实的。”

周星驰只是从一个跑龙套的走到今天的“喜剧之王”。1983年版的《射雕英雄传》，周星驰出现了四次，宋兵是A、B、C、D，没有几句台词，镜头模糊。他努力练习表演。1988年在《霹雳先锋》中饰演配角，一炮而红，获得台湾金马奖和香港最佳男配角奖。从上世纪90年代开始，周星驰转向喜剧，他的“无厘头”搞笑风格在香港电影圈享有极高人气。赌圣、逃学、姜宁、自制备件漆，还有奥米的特工备件，直到世纪末的喜剧之王，都将周的风格演绎到了极致。

时至今日，说到周星驰的电影，小人物的笑和泪依然是独一无二的。周星驰说他只演小人物。“因为我自己就是个小人物，所以对小人物特别敏感。”

周星驰1962年出生于香港。我的父母在我很小的时候就离婚了，五个兄弟姐妹都是由他们的母亲独立抚养。所以我和我妈关系极好，还和她住在一起。周星驰年轻又穷。他曾经在街上卖过指甲钳，开过茶馆，中学时在电子厂做过暑期工。社会底层的成长经历是他日后喜剧素材的重要来源。

他的电影也是香港公民社会的写照。学者李欧梵(Leo Oufan Lee)将周星驰的电影解读为香港文化和市民心态的表达。即使在今天，周星驰有足够的钱买奔驰和宝马，但他总是喜欢打车。当他在HKU与李欧梵交谈时，他仍然选择出租车。

周星驰至今拍过近50部电影，其中不乏经典片，但也不乏烂片。他曾被指控为香港黑社会成员，理由是他曾为两家明知他为黑社会运作的电影公司拍过戏，并在黑社会中扮演过许多好心的小人物。原因不明的怀疑导致周星驰移民加拿大被拒，随后的三次上诉均被驳回。

谁误读了周星驰？

男:为什么？

女:那个男的长得奇怪吗？

男:我也看到了。他看起来像一只狗！——《大话西游》

没上过大学的周星驰，成了哈佛大学某教授的座上宾。李欧梵自称是周星驰的粉丝，给了周足够的面子。

与和汕头大学李欧梵教授的两次对话，恰逢周新片《功夫》的宣传档期。周只在汕头大学呆了半天。周的助理魏大森说，周老师太忙了，又在汕头，要不断和别人沟通。今天有麻烦了。他对《功夫》的海报不满意。

周星驰的两次演讲都安排在年底《功夫》上映之前，不免让人猜测是为新片造势。其实两个对话基本和功夫无关。主办方汕头大学新闻与传播学院院长女士本打算让周在发布会上宣传新片，但被周善意拒绝。

周星驰在回答学生提问时，并没有否认功夫一直是他的梦想。年轻的时候，我把李小龙当成偶像。一有机会，我就对着镜子练习，幻想自己是武功绝世的高手。周星驰的长期合作伙伴，星辉公司的策划总监田启文早前对媒体表示:“其实周星驰早就想拍一部真正的功夫电影，只是那个时候谁来投资呢？父母要看他的喜剧，谁去看他的功夫？”功夫也可以算是周的梦想。

有了前期《少林足球》的成功，周星驰显然想在功夫和后期的电影中做更多的尝试，而不仅仅是搞笑和无厘头。李欧梵(Leo Oufan Lee)坦言看星仔的电影有一种兴奋和激动的感觉。“看情感剧，也会流泪。”他说，周星驰的电影让香港人通过笑话和讽刺来释放自己，这代表了基层的愿望。

事实上，周星驰的电影在香港和内地的反响截然不同。在香港，他是“茶餐厅文化”的代表，大部分人都把他当成搞笑明星。但在mainland China，除了他的喜剧效果，更多人把周星驰的电影上升到文化研究的层面。

一个有代表性的评论说，周星驰的无厘头语言在近十年逐渐发酵，成为中国新生代的文化符号。它在疯狂和愚蠢中颠覆了政治教条，挣脱了意识形态的枷锁。周星驰被年轻一代“再创造”，延伸成中国特有的黑色幽默，滋润了政治沧桑后的灵魂土壤，在笑声中看到了过去的泪水，也看到了今天更加自由开放的璀璨天空。

周星驰用他独特的电影语言挑战权力，嘲笑世界，有限地反思香港社会。在mainland China，它被解释为通过戏剧语言讽刺社会、反抗传统秩序和颠覆政治。周的电影有这样的深度吗？周星驰在回答《南方人物周刊》记者提问时说，是内地影迷和影评人夸我。“内地很多人讨论我的电影，讨论到一定程度就超出了我的理解。”

比如大陆大学生津津乐道，被视为后现代经典的《大话西游》，对它所表达的内容有着不同的理解。中山大学中文系学生李玲玲说，“搞笑只是一种方式，周星驰想表达的是另一种东西。”广州一家出版社的编辑程家家说:“《大话西游》解构了一切，只保留了爱情的正常。”文化人“在影片中看到了各种文化内涵”，“阿甘对传统和权威的反抗”。

面对记者的提问，“自嘲因为失去教养”的周星驰显然没有把电影拍得如此深刻的初衷。周说，“如果按照原著拍西游记，我没那么多钱，又不想浪费原著丰富的想象力，所以改编成我们可以做的爱情故事。”

“就这么简单？”我们问过了。

“就这么简单。”周星驰说。

或许不能称之为误会。《亚洲周刊》的评论一针见血:在中国特定的时空背景下，周星驰和他的幽默被“再创造”，大陆观众通过喜欢他来“用实力”讽刺社会不公和传统意识形态的桎梏。

没有什么是不能解构的。

至尊宝:喂，瞎子，你不是死了吗？

盲人:我们刚刚装死！

至尊宝:我服了你！——《大话西游》

周星驰的电影从头到尾都贯穿着一种不可思议的幽默感。

周星驰决心绊倒自己，不仅是为了乐趣，也是为了使命。哪怕是最重的命题，比如爱情，比如向西方学习，他都可以用普通的、草根的幽默调侃自己。

一代浪漫天才唐伯虎被演绎成了好色小流氓，魅力四射的007保险被抄成了脓包。周润发塑造的赌徒形象也毁于一旦，古典浪漫主义名著《西游记》变得越来越荒诞。韦小宝粉碎了知识分子的千年家国梦，开了足够多的玩笑，做了足够多的讽刺。

“后现代新青年”周星驰被大陆知识分子无缘无故地冠以这样的称号，说“他为后现代主义提供了一种文化范式。”据早前媒体报道，周星驰承认自己在《大内密探》中的创作是“后现代解构主义大师”，并称自己是“解构主义大师”，但本报记者未能得到周的证实。但周与本报记者有这样的对话:

人物周刊:你信上帝吗？

周星驰:我没有宗教信仰。

人物周刊:周先生，你心目中最神圣的是什么？

周星驰:神圣？.....对我来说，会是爱情吗？(笑)这不行吗？

人物周刊:我是说，你有什么不能解构的？

周星驰:什么是不能解构的？你认为呢?

人物周刊:我问你。

周星驰:我明白你的意思。我没有什么是不能被解构的。

人物周刊:你所理解的后现代主义是什么？

周星驰:说实话，我也不懂(笑)。

至于《大话西游》在内地如此受欢迎的原因，学者李欧梵(Leo Oufan Lee)认为，内地青年有解构周星驰的欲望，是因为有太多原创的情境、意识形态、政策法规，年轻人有反抗的冲动，只是反抗的形式不同。王朔的语言解构了官方话语，周星驰独特的电影语言也汇聚了所有的混乱，扰乱了所有的秩序。他甚至和大师一样，被某机构评为“对中文有贡献的人”。

周星驰的电影无疑成为了这种批判权威、批判中心、要求边缘化的范式的需要。

废话还能持续多久？

秋香:作为江南四大才子之首，你觉得压力很大吗？

唐伯虎:这是个好问题！

秋香:你喜欢什么颜色？

唐伯虎:黄色。你呢？——《唐伯虎点秋香》

有一种说法是周星驰的演技一点都不好。只是怪力的迷茫，意义，文化，气质都是强加的。无厘头电影只会昙花一现，进不了主流，进不了香港，进不了电影史。

我们不能忽视一些基本事实:周星驰十年拍了48部电影(不算功夫)，卡在成龙和吴宇森的英雄世界里，影响力和感染力非同一般。周星驰的行事风格在香港影视圈不胫而走。自1990年以来，除了四部电影外，票房纪录均超过1000万港元。1990年的《赌圣》、1991年的《和威廉一起逃学》、1992年的《死亡法官》、1993年的《唐伯虎点亮秋香》都一次又一次打破票房纪录，高居当年票房榜首。

作为20世纪90年代香港流行文化的重要成员，空前流行的无厘头电影不能不反映香港人的特殊心理。

香港文化评论家梁宽将无厘头解释为一种不合逻辑、出人意料和不合理的行为、思想和语言。也有学者认为，无厘头充满了后现代文化的特征，后现代是一种游戏、解构、狂欢、喜剧的方式，对一切都是无情的、冷漠的。无厘头也是香港人对生存环境的一种无奈。

本土化是周星驰电影的根本，其特点是无厘头文化。很明显，周星驰想尝试的更多，比如国际化。他能像吴宇森一样在国际化上有所突破吗？谁也说不准。没有地方特色和无厘头文化，他的电影还能不能继续卖下去真的是个问题。

但是，不可否认周星驰无厘头电影的贡献。他用他疯狂的黑色幽默讽刺和反抗传统的社会秩序和权力，令人发笑和深思。

孤独的周星驰

答:已经十年了。我以为这个国家已经忘记了我。

乙:不可能。甚至一条内裤，一张卫生纸都有它们的用处。——《国产零漆》

电影里的周星驰，幽默，搞笑，无厘头。他的嘴可以张开成长方形，面部表情也不一样。生活中的周星驰其实很严肃，不苟言笑，大多沉默寡言。在片场，周星驰亲力亲为，一丝不苟，精益求精。他的助手兼好友田启文给周星驰取了个“孤独老人”的绰号。

年过五十的周星驰很孤独。很多和他共事过的好朋友都一个个和他分道扬镳了。李修贤对周星驰很好，第一个发现星爷的演技天赋。但是在周星驰走红之后，他对李修贤来说变得陌生了。王晶和周星驰合作多年，分手后却说:“我是真小人，周星驰是伪君子。”在《功夫》的拍摄过程中，也有传言说洪金宝和周星驰不欢而散，洪金宝被袁和平取代。

分分合合，分分合合，没办法知道为什么。或许，“星爷”太坚持自己的风格了。或许，“星爷”真的是一个很难相处的人。

虽然《至尊宝》“一万年”的对话感动了很多恋爱中的年轻人，但在现实中，周星驰似乎并没有找到那份“值得珍惜”的爱情。他多次与电影中的女主角谈过恋爱，从一开始的罗慧娟到后来的朱茵和莫文蔚，但都没有持续多久。爱情对周星驰意味着什么？他说电影最重要的是“情感”。他补充道，“爱情曾经拯救了我，然后我找到了我的理想。”

从演员到导演，周星驰有自己的电影制作公司。从少林足球到功夫，周星驰终于实现了儿时的梦想。他喜欢李小龙和功夫片。编剧、导演、演戏，功夫是他梦想之一的实现。