达米恩·查泽雷的新片《巴比伦》注定是一部评估两极分化的划时代之作。

大陆影迷给了8.0的高分，但是在北美的几个评分平台上，这部电影的评分并没有那么好。IMDB评分4万多人，只有7.5分。

烂番茄的评分更直接，新鲜度只有55%。

媒体的差评也极大影响了影片在颁奖季的表现，包括在奥斯卡中被冷落。

的确，它有很多“爆裂鼓手”和“爱乐之城”的影子，因为大量的戏份模仿桥段，有人质疑它是打磨过的“缝纫怪兽”。每一幕都很精彩，但每一幕都不那么新鲜。在致敬的基础上，用自己的流派偏好再现好莱坞经典的片段。

虽然讲的是好莱坞黄金时代的八卦，但是浪漫场景中generate不时产生的大尺度场景会让一些人不舒服。一些夸张的镜头语言和快速剪辑也会让一些已经适应了传统好莱坞叙事模式的观众感到不快。

虽然有一些不适和不快，但你不能否认这部电影的意义。就像它讲述的故事一样，带来了全新的观影体验，将电影人对电影的热爱夸大到了极致。

《巴比伦》表面上讲的是电影人在技术创新面前的挫败和失落，但骨子里还是担心电影有一天会“死掉”。

影片中，布拉德·皮特饰演的康拉德作为默片时代的巨星，经常在片场醉到不省人事。但在拍摄的高光时刻，他却能凭借漂亮的外表和优雅的姿势，在一时的清醒中完成银幕上一个吻的高潮。

当时演员最有利的武器就是姿势和风度。在那个对台词没有要求的年代，他们是默片之王。

玛格特·伊莉斯·罗比饰演的耐莉是一个梦想家，出身平凡却只身入虎穴。她也是无声电影时代后期最受欢迎的女演员之一克拉拉·鲍的化身。

她凭借出色的表情控制力，以其极具诱惑性和煽动性的舞蹈征服了观众，成为超级巨星。

正是现实的污秽，让电影的造梦瞬间更加神圣美好。

但有声电影《爵士之王》的出现，让他们迅速消失，甚至成为银幕上的笑柄。

巴比伦向在时代洪流中不幸被淘汰的电影人致敬。与默片时代的喧嚣相比，有声电影的黎明在这群垂死的人眼里就像是末日。

是的，好莱坞的确是一个充满杂质的地方，那么是什么造就了那个黄金时代的伟大和矛盾呢？

面对巴比伦的混乱，我们可以说，有“房间里的大象”在场，绝对是美好的，这也是那些伟大的导演和巨星的不朽之处。

观众看不到屏幕外的苍蝇。他们只看到了那惊心动魄的包装后的神奇之吻，感动的眼泪，人类美好的东西，在黑暗的电影院以仪式的方式呈现出来，供亲人祭拜。灯一亮，亲人分开了也会心满意足的离开。

因为房间里壮观的大象，他们选择性地忽略了一切不堪忍受和污秽的东西。

正因为如此，在柯南的梦结束后，在宴会厅见到一位老朋友后，在给服务员丰厚的小费后，在音乐声中走回楼上的房间后，我们将在巴比伦尽情享受我们生活的美好。

在被追杀的路上跑进舞厅，在舞池里拥抱了深爱你的男人一辈子之后，我觉得我离不开这片电影做成的梦幻之地。这时，我不辞而别，随着音乐消失在夜色的美中。

在所有荒诞、疯狂、光明、糜烂的派对结束，所有恐惧、孤独、痛苦的记忆平复之后，无论如何，我们还是会坐在黑暗的电影院，为梦后的梦境之美而哭泣。

就像那些古老的神话一样，好莱坞的过去成了后人讽刺现在的虚构。查泽雷还通过对经典电影《桥》的借鉴，连接了电影历史的过去和未来。因此，这个后现代屏幕上的1920年代末和1930年代初被来自过去和未来的幽灵和幻觉所笼罩。

从《爆裂鼓手》、《爱乐之城》到《巴比伦》，毫无疑问，达米恩·查泽雷的风格是华丽而浪漫的，但他“成功”的内核总是让人觉得不加掩饰。

残酷的好莱坞法则总是在不经意间显示出它的凶残，任何人的尊严只有在残酷无情的竞争中才会产生价值和意义。

达米恩·查泽雷还习惯性地概述了无数人在追求成功的过程中遇到的苦涩和赤裸裸的现实主义力量。

《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的价值在于，多年以后，你会感受到它记录下的饥渴追求成功的躁动。对于现实来说，它的气质与现实如此吻合，可以算是当下流行文化的一个有趣而准确的注脚。

也许达米恩·查泽雷意识到了这一点，当“巴比伦尼亚”陷入虚无时，他在影片结尾将观众拉回了屏幕。

全片以《在雨中歌唱》结尾，这是一个由盛到衰的悲情故事。是一个恰当的保守却真诚动人的选择，然后让在场的观众联想到电影今天的困境——我们仿佛看着电影的棺材板慢慢合上。

然而，达米恩·查泽雷坚信电影不会消亡，只会依靠技术革命获得新生。戳中人心的美好，梦想瞬间的神圣，会一直延续下去，这是早已深入人类DNA的不变反应。

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