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你好，今天，我总是让东东为我的父母回答以上问题。艺术技能的心我感觉很多朋友不了解艺术技巧。现在让我们来看看吧！

1.一个艺术创作者的艺术修养不仅可以体现在某种艺术形式上，还可以表现出创作者对社会或生活的内心感受。

2.艺术创作者的艺术素养包括审美感受能力、形象思维能力和创造性表达能力。

3.艺术家的艺术修养直接决定了作品的风格。艺术修养体现了高超的专业技能、独特的个人风格和特殊的感受力，这与画家自身的修养、生活经历和专业技能密切相关。

4.关键词:艺术创作者；艺术修养；形象思维；荣格说艺术归根结底是个性。无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式后才能完整呈现，这是艺术家素质和智慧的综合。

5.一件伟大艺术作品的诞生，不仅是从开始到结束的创作过程，更离不开创作者自身的素质、文化修养、审美感受能力、思维能力和高超的技艺。

6.这就是我们所说的艺术修养。

7.艺术修养的形成不仅取决于创作者多年的刻苦学习，还取决于他的生活环境、成长经历、社会背景等。

8.艺术创作是在此基础上的外在表现。同样的表达，个人的艺术修养低，表达的结果流于表面；个人艺术修养高，表达的结果有意义。

9.知道了这一点，我们才能对艺术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。

10.因此，分析创作者的艺术修养与艺术创作的关系是非常必要的。

11.艺术创作者的艺术素养包括通过长期锤炼和学习而获得的审美感受能力、形象思维能力和创造性表达能力，以及创作者在生活、学习和一系列活动中获得的对艺术的深刻理解和认识。

12.审美感知艺术的创作有其自身的规律，需要从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等方面仔细斟酌。

13.虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时也只是随成功而来，但艺术创作必然受意识形态——美感能力的支配。一个没有美感能力的创作者是无法创作出深层次的艺术作品的，作品也就失去了艺术的意义。

14.这种美感能力是指审美感觉器官感知审美对象的能力。

15.这种能力包括两个方面:一是感知审美对象的外部（如颜色和形状）的能力；二是感知审美对象的情感表达和象征意义（如情感体验）的能力。

16.在这两种感性能力中，要求艺术家不仅在外表上相似，而且要在外在形象中反映内在精神，从而体现其作品的内在价值。这类似于中国文人画，通过物体来表达他们的感情和他们的崇高愿望。

17.席勒指出:“审美感知是时代最迫切的需要，不仅因为它是提高人类对生活洞察力的手段，而且因为它能唤起观察力的提高。”

18.如果一个画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中，也就不可能创作出有内涵的高水平艺术作品。

19.法国著名雕塑家罗丹说:“美无处不在，对我们的眼睛来说不是缺少美，而是缺少发现。”

20.艺术创作者应该深入生活，在实践的基础上，依靠自己的美感能力去发现和挖掘自己认为美的东西。

21.在深入生活中，创作者在实践中收集和积累素材，通过自己的审美感受能力挖掘出能够表达真善美审美理想的创作主题。

22、一个好的创作意图，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，一定是现实生活中美的一种外在反映，通过艺术家的艺术技巧、艺术手段来表现这种美通过作品来启迪人们的心灵，提高人们的道德修养，并培养大众的审美能力。

23.二、形象思维能力什么是形象思维？人类的思维方法可以分为两类:一类是逻辑思维；一是形象思维。

24.前者使人认识客观事物的本质，它是抽象的、理性的。

25.后者使人认识客观事物的外在实际形象，它是具体的、感性的。

26.当人们通过逻辑思维对客观事物的本质有了正确的认识时，就应该进行形象思维，使抽象的概念在形象化中得以建构，特别是在艺术创作中。

27.艺术作品对观者的作用是间接的启迪和影响，而不是直接的推理和启迪。

28、它想通过图像表达创作者的内心感受；思维方式是形象思维。

29.因此，它只能通过使用图像来引起欣赏者的丰富联想而受到感染和启发。

30.既然图像是艺术创作者表达思想感情的重要方式，我们就必须认识它、捕捉它、运用它。

31.无论在构思阶段还是制作阶段，都要把形象放在首位，始终从形象的角度思考问题，从而掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，以形代神，体现作品的内在价值。

32.即使是抽象或怪诞的作品（如达达主义、象征主义、超现实主义等现代艺术形式），其材料仍然是从现实生活中提取的。

33.无论多么怪诞，它都与现实生活密不可分。

34.幻想中可能存在或将要存在的部分实际上是从已经存在的东西中提取出来并重新构建的。

35、无论是抽象的还是写意的，还是写实的，说到底，它并没有完全脱离生活的实际，它是对生活、对当前事物的一种高度概括，还是一种感性的幻想。

36.艺术来源于生活，但艺术并不完全反映生活。